让美学融入生活——雕塑艺术家韩立新
让美学融入生活——雕塑艺术家韩立新
雕塑艺术家韩立新凭借其独特的艺术视角和创新精神，在雕塑创作领域取得了显著成就。从创业之路到艺术创作旅程，她始终致力于将传统与现代融合，创造出兼具设计感和实用性的艺术作品。
从创业之路到艺术创作旅程
20多年前，大学毕业的韩立新与合伙人创办了一家雕塑公司，受到了很强的艺术熏陶。她的第一件作品是《大拇指》，该作品的灵感来源于她先生的手。“他是我遇见的特别有工匠精神的人，精益求精做好每件作品、每个项目。他的手很有力量，因此此为原型创作了大拇指。”高高竖起的大拇指，通过简洁的线条、鲜明的主题和强健的材质（不锈钢），表达出生动的力量感，展现出了大国工匠敬业、自信、专注的精神。《大拇指》获得了法国双面神入围奖项的殊荣，证明了韩立新作品在国内外艺术交流中起到了良好作用。
《大拇指》
从创业办企业到开启艺术创作之旅，韩立新不仅受到了家庭、工作和事业伙伴的影响，更在日常工作和雕塑创作中找到了实现自身生活追求和艺术理念表达的有效路径。她的作品题材多样，包括大小艺术造型和雕塑、中国古代题材艺术构建、艺术现代造型等，无不受到了广大客户和艺术收藏者的青睐。
艺术设计与生活融合的探索
“在创业过程中我们积累了很多客户，通过承接包括室内外作品等不同的艺术创作等业务类型，我逐渐找到了自身的艺术表达手法，《冰影流光》茶几和《水滴》桌子，就是比较有代表性的作品。他们的灵感来源是我发现屋檐上的冰柱，晶莹剔透、灵动流转，一滴一滴留下来的状态，就像融化的感觉。”韩立新的《冰影流光》作品造型简洁明快又非常时尚，突破了传统设计框架，表现出灵动自然的特色；不仅突出了雕塑的质感，还让人联想到巍峨的山峰、绮丽的冰山等等，颇富想象力。该作品获得了2023-2024年度国际环艺创新设计作品大赛金奖（冰影流光，雕塑设计方案类）奖项。中国国际建筑装饰及设计艺术博览会简称设博会（CIDF），诞生于2005年，迄今为主已成功举办十八届，是中国建筑装饰涉及领域最权威、国家程度最高的年度设计盛会。国际环艺创新设计作品大赛（华鼎奖）作为设博会旗下的国际性设计赛事，已经成为中国建筑装饰设计领域最权威的年度设计大赛，得到了广大设计师、设计机构和业主认可，是建筑装饰涉及领域的设计创新风向标。
《水滴》
在以《冰影流光》茶几为代表的一系列茶几、桌子等雕塑作品中，韩立新融合艺术与生活的双重价值，成功融合了实用功能和艺术美学，具有很强的设计感和实用性，体现了其独特创意和艺术才华。韩立新还设计一系列苹果造型的椅子，以满足客户的不同需求，最具代表性的是红韵果座椅和苹心坐趣椅，她表示：“这些有趣的设计灵感，来源于丹麦著名设计师沃顿的椅子设计作品。沃顿设计的椅子线条流畅、色彩明艳，符合人体工学，非常具有现代感和设计时尚性。”她设计的苹果造型的椅子具有视觉冲击力，清新、淳朴、自然，不仅能给人们带来家的温馨氛围，还兼具创新思维下的技术联想，就像被咬了一口的苹果，既适用于家庭和高端会客厅等环境，又适用于办公场所和会展场景。
《冰影流光》
苹心坐趣椅
韩立新善于根据客户需求和喜好，设计适用于不同场景环境下的不同材质的设计雕塑作品，以满足不同场合的客户需求，同时提出其对艺术追求和创意的表达。韩立新设计的佛像颇具特色，在材质选择上，她尝试了不锈钢这种新颖的材质，以期在艺术展示中给人以心灵上的启发。“在与团队共同完成设计项目的过程中，我最享受的是从设计概念生发到项目落地实现的过程中带来的成就感，从艺术投影到现实，还有什么事是比这更有意思的呢？”在日常创作中，韩立新一直特别关注客户审美偏好的转变，以及年轻人对于雕塑艺术和家居收藏软装的各种新想法，以期获得更多年轻人的共鸣。
让雕塑“会说话”，“走出去”引领未来发展
韩立新指出，新媒体时代下的艺术创作与影响，与以往有着很大不同。新媒体对年轻一代的影响很大，他们对于艺术欣赏和作品的需求分厂多变。年轻人更倾向于通过互联网和新媒体获取信息和欣赏作品，同时也追求个性化。在很大程度上，受众能够更多参与到设计的整个过程，这也对设计师提出了更高的要求。“我们要让雕塑‘会说话’，要通过不同途径突出自己的优势特长，让更多人了解我们的艺术创作，这是我近年来重点去做的事情。”韩立新认为，艺术家需要关注年轻人的需求，尝试不同的艺术形式，利用数字技术创作作品，并利用社交媒体发布创作过程和参加线上展览。此外，艺术家还可以走进校园，开设工作坊，让年轻人了解雕塑创作的整个过程。在传播和营销方面，艺术家可以借助新媒体，如线上线下发布和展览，以及参加国内外展会等。
此外，作为年轻的雕塑家和艺术家，也应该多多“走出去”，参加各种展览和比赛等，这对其艺术创作有着很强的激励作用。通过社交媒体，艺术家可以把自己的作品传播出去，增加品牌影响力。“之前我们参加过的一个全球巡展，巡展计划包括韩国、美国纽约、英国伦敦、法国巴黎等地。我们不能只是专注于创作，艺术创作的本质是创造更多的美，让大家能够感受和欣赏更多的美，这就非常需要学习如何更好地进行作品展示和文字传播。”她认为，自己在实践过程中对市场和消费者审美群体需求有了更清楚的了解，未来在设计方面还有很多可以挖掘和开拓之处。
对于雕塑艺术的发展与未来展望，韩立新抱有非常积极乐观的态度。“雕塑艺术的发展空间越来越广泛，特别是在疫情过后，人们对于精神生活的追求体现得非常充分。雕塑在家庭区域，以及会所、小区、学校、展览馆、广场等公共场所的应用越来越广泛，伴随着城市更新的发展进程，地铁等公共空间的装饰需求也爆发性增长。这些都是我们未来耕耘的沃土。”韩立新也探讨了她未来的创作发展方向，包括苹果系列作品的创作和参展、女性题材作品的设计创作等。“女性题材作品是我非常青睐的题材，这类作品既有美感，又有深刻的寓意，值得深入挖掘和研究。英国国宝级雕塑艺术大师亨利·摩尔的一些系列作品，如母与子等主题雕塑，对我影响很大。”让我们期待韩立新为我们带来更多独具特色的艺术作品，为中国艺术的走出去作出更大贡献。
本文原文来自中国网