西方音乐史第一章 古希腊音乐

西方音乐史第一章 古希腊音乐

古希腊音乐是西方音乐文化的源头之一，它与古希腊文明的其他艺术形式如绘画、雕塑、史诗和哲学紧密相连。本文将带你走进古希腊音乐的世界，了解其乐器、艺术特点、美学观点以及其衰落过程。

古希腊主要指巴尔干半岛的南部、爱琴海诸岛及小亚细亚的环地中海一带的广大地区。当时古希腊音乐并不是独立作为一门艺术而存在的，它的存在方式是与其他艺术如绘画、雕塑、史诗、哲学密切结合并交织在一起，因此关于希腊音乐的存在状况，目前我们只能从遗留下来的这些文物与史料中了解到。

我们今天能够了解和认识古代希腊文明包括它的音乐艺术，主要归功于19世纪的考古学家谢里曼和伊文斯。从他们发现和挖掘出的古希腊文物里存在的音乐图像中，就发现有音乐伴随的歌舞场面。

古希腊时期的乐器

古希腊时期的乐器主要有阿夫洛斯、潘管、里拉琴和基萨拉琴。阿夫洛斯由芦管制成，外形类似我们今天管弦乐队中的木管乐，往往是两支阿夫洛斯同时吹奏。经常用在歌舞场面，一部分人在唱歌，另一部分人吹奏。发音尖锐，常吹奏快速、兴奋和富有节奏感的音乐，是狂欢节和古希腊悲剧演出中的重要乐器。潘管也是吹奏乐器的一种，又称绪任克斯，它是由一组管子组成的排箫。

里拉琴和基萨拉琴都是弹拨乐器。里拉琴是当时普遍流行的乐器，被广大的业余爱好者使用。其构造较为简单，最初它只是在乌龟的壳上绑上两个牛角，并把一根横木条架在两个牛角上，4根琴弦绑在乌龟壳和木条上（里拉琴的琴弦后来发展到7至10根）。里拉琴的图像成为了现今许多音乐场所或乐徽所使用的标志性符号。

基萨拉琴是用拨子拨奏的乐器，它有一个方形的共鸣箱，并有5根、7根或11根琴弦，这些琴弦都用羊肠做的。常用于伴奏或独奏，宗教仪式和悲剧中。由艺术大师和炫技大师使用。

古希腊音乐的艺术特点

a. 希腊人对音乐的理解比我们现在所理解的音乐有更宽广的意思。首先，希腊人被认为是追求真理和美的活动，被认为是懂得精神世界和宇宙世界的钥匙。这主要是由于音乐music这个词是从希腊神话掌管艺术和科学之神缪斯（Muse）这一概念发展而来，音乐这一概念是缪斯的形容词形式。

b.希腊人认为音乐有一种神奇和强大的力量，它能够纯净人的思想和灵魂，治疗人们的身体。

c.音乐与其他艺术不分离，不仅如此，很多思想也认为音乐与自然科学如天文学、数学紧密相关。

d. 音乐是单音音乐，音域不宽。

e. 存在着多样的音乐体裁和音阶调性。

f. 有了文字记谱法（用24个字母的希腊文记谱，如低半音、低1/4音，但无节奏的标志。

《赛基洛斯墓志铭》

发现于183年土耳其，用希腊文刻在墓石上。内容是赛基洛斯悼念死去的妻子，创作于公元1世纪。

歌词如下：

只要你还活着，
就轻松快乐吧。
让你的一切享受生活。
生命太短暂了，
时间要求去珍惜。

古希腊音乐的调式，以4音列为基础，音阶中各音的排列是由上往下。如

多里亚调式：两个全音和一个半音构成
弗里吉亚调式：一个全音、一个半音和一个全音构成
利地亚调式：一个半音、两个全音

古希腊音乐调式名称来源于部落名称。调式各有其不同的表现意义。亚里士多德认为“多里亚调式使人温和平静、弗里吉亚调式使人充满了宗教般的狂热。运用较为普遍的是多里亚调式。

古希腊时期的音乐美学观点

公元前四世纪至一世纪（史称希腊化时期），一批思想家、哲学家，分别从各自的哲学理论出发，来探讨音乐美学的一些根本问题。至今为止二千年来我们所探讨的音乐美学的一些根本问题都是从那时开始的。在诸多讨论音乐美学的文献中，下述几位哲学家的音乐美学观点具有重要的代表性。

赫拉克利特论述了音乐的辩证自然属性，他认为“互相排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐。”

毕达哥拉斯从弦长比例的角度出发，探讨了音乐和谐的物理学原理。他认为音乐是个小宇宙，与天体运行时发出的和谐相一致。他还认为数的比例是判断音乐是否和谐的标准。

柏拉图认为“最好的音乐能够使最优秀、最有教养的人快乐。“坚决反对评判音乐艺术的尺度是娱乐的观点，始终坚持音乐应该”把人教育成美和善的“观点。他认为音乐教育除了非常注重道德和社会的目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探究。

亚里士多德认为音乐有三种目的：“教育、消遣和精神需要”。他认为音乐的美对人的心灵、性格的完善有显著影响。因此亚里士多德提出了把音乐“列入青年的教育课程里”。

古希腊的音乐生活

第一类：“公众艺术生活”——主要发生在宗教庆典活动上，如“泛希腊艺术活动竞赛”和“阿波罗神庙艺术活动竞赛”；合唱赞美诗“皮安”是对宙斯和阿波罗神的歌颂和赞美；“酒神颂”是对酒神狄厄尼索斯的赞美歌，具有粗狂、豪放、不受约束的艺术特征。

第二类：“私人艺术生活或以音乐为主体的酒会”

主要内容：交谈艺术和艺术娱乐。欣赏职业音乐家和舞蹈家的演出。

主要音乐活动：“斯克林”——音乐演唱诗歌的活动，活动中象征“艺术之神”花环依次传到人们手中，演唱者自己进行伴奏。

古希腊音乐的衰退

古希腊音乐自公元前4世纪后半叶开始落入缓慢的衰退过程，同语言、文学、教学法相比，音乐的地位降低了。例如，正当合唱形式出现一派兴旺的景象时，很多悲剧放弃合唱，而独唱日益受到重视。戏剧中不再安排抒情部分，只演奏间幕插曲，与剧情没有任何关系。各种精致音乐引入到戏剧中，使我们想到了17世纪意大利歌剧。至于器乐音乐，它带来了精湛艺术的发展，历经20个世纪后，人类的文明才发现这一形式，并成为公共音乐会注重的东西。音乐变成了内行人的艺术。听众成为音乐的消费者，创作竭力按听众的喜好和意愿来制作。

音乐教育专业化和质量的降低，这双重造成了对音乐家职业的鄙视持续到中世纪，以至于音乐竟然萎缩到只是教士的音乐。从亚里士多德到罗马帝国的很多文字记载都表现出了对音乐的鄙视。

本文原文来自耶鲁大学公开课《古希腊历史》