西方音乐简史——古典主义音乐

西方音乐简史——古典主义音乐

古典主义音乐是西方音乐史中一个重要的时期，其特点是在音乐形式上追求平衡与和谐，强调理性与秩序。这一时期的音乐家们摆脱了巴洛克时期的繁复装饰，转而追求清晰的旋律和结构，创作出许多至今仍被广泛演奏的经典作品。

古典主义的含义

古典主义一词来自拉丁语classicus，意为“第一流的”或“高质量的东西”。18世纪，人们认为古希腊和古罗马的艺术、建筑、哲学或政治体制更值得敬仰和效仿。虽然西方历史的其他时期也从古代中汲取灵感，但18世纪的欧洲人对古希腊和罗马的艺术、建筑、哲学或政治体制的敬仰和模仿达到了新的高度。

这一时期的美术和建筑通过体现平衡与和谐的比例，摒弃繁复的装饰，重新构建了古希腊和罗马的审美价值。这种简约而精确的设计理念，不仅强调形式与功能的统一，更导向一种宁静的优雅与高贵的单纯，让人在视觉与心灵上感受到永恒的和谐与美感。

古典主义风格建筑

18世纪也是年轻英国贵族们去意大利做“教育旅行”（grandtour）的时期。这个时期他们带回的财产中有罗马的雕像、圆柱和整栋别墅的部件。人们认为几何形的形状、均衡对称这种特点是值得用于家庭和国家建筑的唯一风格。欧洲的宫殿、歌剧院、剧场和民宅都利用了这种风格。当时的美国大使托马斯·杰弗逊游历了意大利后把古典主义的设计带到了美国。如今美国的国会大厦和很多政府和大学的建筑都能看到古典主义风格均衡的圆柱、门廊和圆形大厅。

古典主义音乐

西方音乐史中的古典主义时期从18世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。

背景产生于18世纪中后期，这个时期正值欧洲社会大变革，无论从经济、政治还是思想文化方面，欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。当时正值欧洲启蒙运动的兴盛时期，具有资产阶级思维的思想家提出了“自由”、“博爱”、“平等”、“人权”、“理性”等新兴口号，形成了一个完整的思想体系。维也纳古典乐派的诞生也大大受到了这场思想运动的洗礼。音乐家也走出宫廷深院的大门，为音乐会的听众构思创作，于是音乐的愉悦性、易解性和动人等品质，成为音乐美的准则。

巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，与声乐音乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。巴洛克音乐一百多年的发展，作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验。古典主义时期人们已厌弃繁复的复调音乐风格，提倡明晰的主调音乐，这便使音乐的旋律与和声两大要素愈为突出。清晰对称的音乐旋律句法和段落结构取代了巴洛克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。

维也纳：一座音乐的城市

古典主义音乐时期的代表性作曲家海顿、莫扎特、贝多芬的生涯都在维也纳达到顶峰（还有年轻的舒伯特）。维也纳当时是罗马帝国的首都，这个庞大的帝国包括了中欧和西欧的很多地方。当时已有21.5万人口是欧洲第四大城市，很多俄罗斯的贵族都聚集在维也纳。当时有很多贵族赞助音乐，经常与中产阶级的市民一起欣赏公众音乐会。维也纳有上好的剧院可以上演德国和意大利的歌剧。由于有众多贵族的赞助，维也纳吸引了来自整个欧洲的音乐家。甚至到今天维也纳是奥地利的首都，它用于歌剧院上的投资几乎与它的国防经费一样多。

新的键盘乐

古典主义时期新的键盘乐出现了。钢琴于1700年前后在意大利被发明的发明的，逐渐取代了羽管键琴。其优点是可以演奏更多的力度变化（钢琴最初的名字是pianoforte）。 使用者多半是女性，适于结婚的年轻女子的地位和气质的体现。