走入时间的“重屏”，深圳美术馆新展“原道”
走入时间的“重屏”，深圳美术馆新展“原道”
3月25日，“原道：徐累艺术展”在深圳美术馆开幕，展出艺术家徐累40余年艺术实践中创作的系列作品。展览以“重屏”为概念，展现了徐累从1980年代末至今的艺术探索历程，其作品融合了中国古典美学与西方艺术元素，体现了对传统艺术的创新性转化。
展览现场
步入展览现场，仿佛进入时间的“重屏”世界。徐累自1980年代末以来的工笔画创作，在“重屏”的内外空间中依次展开。早期作品中，深沉的蓝色调与白马凝视画外的眼神，透露出年轻时的忧郁情愫。随后，他尝试用中国画技法表现时空流动，探讨时间与空间的关系。2020年前后，其创作进入新阶段，开始将宋元时期中国画家与西方文艺复兴画家的元素进行跨文化、跨时空的融合。
徐累《笼中对》，63×51cm，1993，纸本
展览现场
徐累1963年出生于江苏，1980年考入南京艺术学院，主修传统中国画。毕业后，他参与了八五美术新潮运动。此后，他重新溯源传统，以现代主义之路固本开新，同时运用装置、影像等媒介延展其绘画理念。
本次展览中，一套新作以册页形式呈现，分别绘制了佛兰德斯文艺复兴画家约阿希姆·帕蒂尼尔、意大利帕多瓦派画家安德烈亚·曼特尼亚、佛罗伦萨画派画家贝诺佐·哥佐利，以及波斯画和宋代乔仲常、元代黄公望的山形片段。这些元素被重新布局编织成《八段景》，实现了时间与空间的融合，让人联想到吴彬的《十面灵璧图》。
艺术家以宋人小品的方式解读贝诺佐·哥佐利的石头
这种跨文化的对话在“互”系列作品中尤为明显。徐累曾将宋代李成与德国浪漫主义画家弗里德里希的画意融合，也将文艺复兴时期的哥佐利山石融入宋人许道宁的作品中。
徐累《互山-1》，61.5×210cm，纸本，2017
徐累认为，达·芬奇素描笔记中的线条节奏与中国水墨意韵高度一致，特别是对波浪的描绘，几乎就是中国式的“水法”。他指出，虽然西方学界多强调西方对东方的影响，但东方对西方的启迪也逐渐成为一种新的认知。
徐累《达芬奇与中国龙-3》，48x85cm，绢本，2024
在创作中，徐累通过艺术史的比较研究，发现东西方艺术之间存在隐秘的联系。他认为，虽然文献证据可能不足，但图像可以揭示艺术中的“全球化”现象。例如，达·芬奇的手稿中可能受到中国绘画风格的影响，这种现象在蒙元时代可能已有交流。
徐累《月亮的距离》，56×113cm，纸本，2023
徐累的艺术实践体现了对“原创性”的独特理解。他认为，中国式的“原创”不是“无中生有”，而是在指认中生发，在生发中升级。他通过“集联”“集句”的方式，将不同文化元素进行重组，形成新的意义。这种创作方法类似于古代文人的“兴会”游戏，需要大量的“算法”支撑。
徐累《茫》，58×46cm，纸本，1994年
在“互”系列作品中，徐累通过缩小自我，让观众能够清晰辨认出不同艺术家的笔墨和造型，形成一套不露痕迹的自洽系统。他认为，这种创作方法古已有之，但今天的世界视野赋予了它新的意义。
徐累《云世界》，153x530cm，2024-2025
展览将持续至7月20日。
本文原文来自澎湃新闻