非遗扬州 | 扬州竹刻
非遗扬州 | 扬州竹刻
自古以来，中国人就偏爱以竹抒发内心情感。竹子清雅淡泊、虚怀若谷、中通外直，成了文人墨客歌颂君子德行的象征。在竹子上做"文章"，抒发情怀，也成为众多文人墨客喜好的方式。这其中，最具代表性的当数——扬州竹刻，距今已有2000多年历史。
早在西汉时期，扬州人就用刀尖在光滑的竹片上游走，轻重缓急一如毛笔在宣纸上自由挥洒，这门在竹上写字作画的艺术就此诞生。
关于竹刻
竹刻可以说是中国书画艺术在竹器上的延伸，淋漓尽致地彰显书画神采气韵，又不失铁笔刀趣。书画韵味的完美展现，正是扬州竹刻的生命力所在。因此，刻竹者必须要具有优秀的书画基础，刻出的作品才能极富书法韵味和书卷气息。
清代中期，扬州著名书法家吴让之将金石、书法和绘画等多种艺术技巧熔铸于刻竹之中，逐渐形成了以浅刻为特色的扬州竹刻艺术。2009年，扬州竹刻被列入江苏省非物质文化遗产代表作名录。
图 | 高志明雕刻竹子
勤恳质朴忠一业 不为繁华易匠心
1971年，为了延续扬州竹刻命脉，扬州市工艺美术厂公开招收75位学徒，进行定点培养。这一年，高志明刚刚初中毕业，只有16岁。面试那天，他提笔蘸墨，一气呵成写了几个大字，打动了评委们。凭借早先打下的书法功底，高志明顺利考入工艺美术厂。
刚一进厂，高志明就被挑选出来，跟随扬州著名雕刻大师黄汉侯老先生，学习竹刻当中的浅刻技艺。
图 | 高志明的老师黄汉侯
“临摹各家，遂有独到之处”是黄老先生布置下的学习任务。上世纪70年代，可供学习的名家字画少之又少，缺少临摹字帖让学习竹刻难上加难。高志明深知笔墨神韵必须建立在稳扎稳打的基础之上，对于好不容易得来的资料如获至宝，他得空就反复临摹，不断揣摩，凭着这份沉迷其中无法自拔的痴劲，很快对书法笔画结构烂熟于心。
图 | 高志明竹刻作品《梅花书法》
高志明又开始研习不同时代背景下的书画作品，了解创作者所处的时代，以便更加准确地理解作品所传达的情感和意境。在他眼中，手起刀落，是沉淀下的情感在刻刀与竹板之间的划痕。
图 | 高志明欣赏书画作品
刀转刃游，竹板在高志明手中不停变换角度。刻累了，高志明就会拿起一旁的毛笔挥写几笔。在书画作品的熏陶下，高志明的技艺悄然生长，日臻成熟。竹刻之于大众是艺术，对高志明来说这就是生活。与竹相伴半个世纪，高志明也从中参透了竹文化的精髓：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，勤恳质朴地忠于一业，不为繁华易匠心。
本文原文来自【扬州文旅】