康熙皇帝着迷的珐琅彩
康熙皇帝着迷的珐琅彩
1716年3月，传教士马国贤在书信中记录了康熙皇帝对欧洲珐琅器及珐琅彩绘新技法的痴迷。这位中国历史上在位时间最长的皇帝，不仅想方设法将画珐琅技术引入宫中作坊，更推动了这一工艺在清朝的发展与创新。
康熙皇帝像
图片来源于北京故宫博物馆官网
铜胎画珐琅是以红铜为胎，在铜胎上先烧一层不透明的珐琅釉作地，再以各种颜色的珐琅釉料直接在胎体上绘制图案，最后烧制而成。这种工艺在当时备受达官贵人青睐，甚至得到了皇帝的垂青。
由于铜材是清朝的出口管控物料，政府严格禁止这种金属出口，因此铜胎画珐琅的产量和存世量都相对较少。但欧洲人对这类商品情有独钟，这些精美的工艺品主要通过船员走私的方式出口到海外。
清雍正 铜胎画珐琅山水人物纹小盘（局部）
观复博物馆藏
在康熙皇帝的重视下，宫廷的铜胎画珐琅技术在十八世纪初已发展成熟。到了雍正时期，这种工艺呈现出独特的艺术风格。观复博物馆藏有一件雍正时期的铜胎画珐琅花蝶纹盘，其画风淡雅清新，画芯在白色地上用绿色、粉红色、蓝色和黄色珐琅彩描绘牡丹花、菊花、蝴蝶等图案，折沿口锦地上则绘有四组开光花果纹和白地黑彩卷草纹。
清雍正 铜胎画珐琅花蝶纹盘
观复博物馆藏
盘子底部的五层纹饰更是精美绝伦：中心为黄地蓝彩螭龙纹，第二层及第五层为绿地黄色及黄地绿色缠枝花卉纹，第三、四层则用单色描绘了缠枝花卉纹及回字纹，层次丰富且精细。
清雍正 铜胎画珐琅花蝶纹盘
观复博物馆藏
乾隆时期，铜胎画珐琅工艺达到了鼎盛。不仅釉料颜色更加丰富，器型也更加多样，从鼻烟壶到家具，应有尽有。例如，观复博物馆藏有一对乾隆时期的铜胎画珐琅梅竹纹渣斗，外部以宝蓝色作地，并用金线勾勒出不规则的冰裂纹，表面用绿色、白色、粉色、黄色等颜色珐琅料描绘出竹子和梅花样的纹饰。这些纹饰的绘画风格真实自然，体现了西方绘画的影响。
清乾隆 铜胎画珐琅梅竹纹渣斗
观复博物馆藏
清乾隆 铜胎画珐琅梅竹纹渣斗
观复博物馆藏
到了嘉庆和道光时期，铜胎画珐琅开始减少，彩料纯度也有所降低。观复博物馆藏有一件嘉庆时期的铜胎画珐琅红地缠枝花卉文字碗，内璧以蓝色为地，外壁以缠枝牡丹纹簇拥四团字为纹饰，分别为“福、禄、寿、禧”，寓意喜庆吉祥。
清嘉庆 铜胎画珐琅红地缠枝花卉文字碗
观复博物馆藏
本文原文来自澎湃新闻