一拳超人的文化内核：从身份建构到权力博弈

一拳超人的文化内核：从身份建构到权力博弈

《一拳超人》作为一部广受欢迎的漫画作品，其深层的文化内涵和哲学思考往往被忽视。本文尝试从罗兰·巴特的"作者之死"理论出发，结合福柯的身份建构理论、荣格心理学等多重视角，深入探讨这部作品的世界观、人物设定及其背后隐藏的创作理念。

在我们初接触到一拳超人漫画的时候，可以很快地了解到该世界安排了“英雄”和“怪人”两种“职业”设定，并以此展开一个简单的二元价值观念对立，推动故事情节的发展。这类设定也是当今动漫工业常规且保险的做法，但随着一拳漫画的进展，我们通过一些情节辅料的上线——个别英雄的工作方式、英雄吞食怪人细胞实现力量增长、饿狼的出现等——可以知悉一拳漫画在一套既定的生产流程上有着更高的编剧技巧和更多的猎奇点铺陈，这在适应奇观社会的娱乐需求时也给了我们更多的解读空间。

我们首先将一拳漫画作为一个艺术作品来看待，可以看到作者给我们安排了两个比较明显的身份——英雄和怪人。在这里我引入一个“被建构的身份”概念，这个概念的代表性人物是米歇尔·福柯和雅克·德里达等一批法国的哲学家和结构主义人类学家，这类理论家认为不同的身份并不是生而带来，而是在特定文化和政治环境中产生的。从这个层面出发意味着英雄和怪人的身份概念是一拳世界里的人们后期给定的，包括说，如果一个角色生而不是普通人类的长相，很有可能它就被人们以一个直接确立或模糊的怪人领域给圈定进去，成为与英雄相对立的身份。而这里也同时存在着另一个半隐藏的身份——普通民众——扮演着中立、受害者、施害者的角色，并借此推动着不同情节的发展。

在说到“被解构的身份”的同时，我们也会触及到一个“身份政治学”的范畴，在20世纪90年代前后，女性艺术、有色人种艺术、酷儿艺术等持续涌现，对于这一个以对抗种族等身份偏见，从而争取社会权利的运动，我们可以清楚地在里面看到一些一拳漫画的蛛丝马迹，漫画较为简单粗暴而又略带模糊地向我们呈现出一个正义种族与邪恶种族的对立、同一种族等级阶梯差别的对立、官员与英雄的高层男女性占比的差距、角色善与恶的既定审美面孔化等。但同时漫画不间断的提亮之笔也使作品免于流俗，在我们深挖出身份是带有集体性特点的时候，漫画的主人公和其他角色也会不时地在故事的进展中抛出一个问题——什么是英雄？埼玉老师时刻挂在嘴边的“兴趣使然”这一略带戏谑性的回答，似乎是在故意高举荣格心理学和存在主义的旗帜，对英雄这一职业在服务社会的同时，内部人员仍不间断地算计着排名技巧的行业环境进行了不积极的反抗。一些英雄在自身的职业身份中跑偏也验证了爱德华·萨伊德等人对于在一个统一的身份系统中也存在着多样性的讨论，每一个身份群体的个人都有可能因为个别原因打破作者给他们设定的身份堡垒，也就是从这点出发，一拳的人物在一个充满规则的世界里饱含着不可确定性，而某个角色一旦在前期给我们带来服从规则的印象越久，当打破的时候来临，这同时带给我们的惊喜或惊吓也就越大。

关于角色人物的不确定性给情节带来反转和推动这一点，在这里我想采用一个全新的视角来跟大家讨论，我会先把“英雄”这一身份抽离出来，作为一个主体来看待，并把他们的作为，无论好坏，先当作是一种“恶欲”。我们先排除掉英雄们为了谋生而选取这一份工作的几率考量，事实上，我们更经常看到的，无论是英雄还是怪人，都是更多地执着于自身的排名或等级，如果我们再扩充一下，假定他们都对自身的英雄或怪人身份充满了信任感和荣誉感，我们可以把他们的自身目标层次再提高一级，他们真正追求的是奥古斯丁所说的对名声和荣誉的强烈欲望结合在一起的“权欲”，而相对于这种名声和荣誉称号更为明显的外在表现就是力量，力量的强弱直观地显现出等级的高低，力量的强弱也是通往下一个“人造等级”的票券，当然也有例外，埼玉就是作为一个意外元素承担着整部漫画的架构。

按照我们惯常的理解，怪人们是不太会齐心协力的，而他们对各自私欲的追求却不知不觉符合了怪人世界的公共利益，组成了怪人协会，与孟德斯鸠的“看不见的手”步调走向了一致。然而在这里我想提出的，是英雄协会及其成员恰好选择了相反的一条路，看似英雄们对于服务人民这一荣誉的热爱能够“重振社会价值”，但实则大部分都是在英雄协会这一共同利益规则体的庇护下，各自打着自己的小心思，“不知不觉地”追求着私欲。

关于私欲、荣耀、权利、力量等等我们还可以尝试帮助一拳漫画走得更深，在这里借助到福柯式的文体叙述能让我们表述得更为简洁。在一拳的世界里，即使是不同身份的二元对立，或是加插进普通民众的官僚阶层，我们都绕不开一个统治权的问题，而其中简单消灭怪物换取和平的支线，如果我们先不考量“灭害”过程中的环境损耗内容，这里面有一个核心点我们可以抓的就是关于“生命权力的诞生”，漫画有一个简单粗暴的处理就是将英雄和怪物进行近乎癫狂的“种族”隔离，而这种隔离也是近乎明了的善恶划分，这时候让我们代入“英雄”视角，漫画的前期铺展使得将怪人与我们自身暴露在死亡面前变成了一种荣耀与虔诚，但是漫画同时又很明智地在这一条虔诚玉律中抽离出些许“叛徒”，安排了一些不英勇、没有视死如归的英雄角色，这确实给作品的机械运作增添了些许人性。后期饿狼以人的身份向怪人靠近化，这似乎一方面是作者无意识向我们展现出古希腊神话中一种喀戎的意象美，另外在价值对立方面饿狼也是一个很好的角色塑造。或许一拳并不是一个作者个人表达的纯艺术作品，关于饿狼这一条线也可以凭借着漫画里这个略显荒诞的戏剧世界衍生到尤克斯考尔以及海德格尔层面的描画，当然这只是个人喜好。我们接着散发福柯关于生命权力的表述，在一些章节中随着英雄与怪人的战斗变得随意化，这种战斗只是作为推动故事进展和人物塑造的一个简单的齿轮，如果整体这样持续下去，这无疑对于提升作品深度会显得力道不会太足，除非解读仍往荒诞与故意设计方向延伸。实际上还有一个办法能够让一拳整部漫画的基调和人文性更加沉淀一点，那便是意识到对这种怪人的生物性调节变得越来越纯粹的时候，生与死的权力就外放到了每个人手上，这种权力也就获得了失控。

最后回到前文谈谈为什么一拳漫画中关于善与恶的主题这么吸引我，当然无论是埼玉击碎陨石后遭众人误解的段落，或是饿狼一次又一次地对英雄和善恶标准提出疑问，这些都很感人，但是更让我执着于这部漫画的原因是其本身可塑性仍然非常大，按照作者的路线规划依旧能够做出一部很了不起的作品，同时在这个漫画的世界观设定下也提供了足够多可供改造的点，能让其具备不一样的特色。比方说英雄机构实际上能成为一个驯服英雄欲望的场所，而通过驯化英雄这一种恶欲，从而去压制怪人的恶欲，进而创造出一种公共利益，到了这里有两条路可以展开，一条是把其余影响条件苛刻或极端化，进而创作出另一部别样的乌托邦类型作品。

除此之外，在善恶、道德层面上我们还可以采用很多种不同的方式对漫画人物进行刻画，比方说采用斯宾塞的理论，将进化论与功利主义结合起来，把道德直观地呈现为生存斗争中的一种适应现象。

总的来说非常喜欢这部漫画作品，希望能够和大家一起愉悦地观看。