音乐类综艺节目《声生不息》的精品化创作路径研究
音乐类综艺节目《声生不息》的精品化创作路径研究
《声生不息》是一档由芒果TV、湖南卫视联合其他制作单位推出的音乐竞唱交流节目。截至2024年10月，已播出三季，分别为《声生不息·港乐季》《声生不息·宝岛季》《声生不息·家年华》，其独特的节目形式和深刻的文化内涵，使其在众多音乐综艺节目中脱颖而出。该节目通过精心策划的主题和系列表达，不同于其他音乐节目单一的竞技导向，更加注重音乐的文化传承和情感传递。
作为一种流行文化现象，音乐综艺节目其实质是一种特殊的叙事实践。《声生不息》系列节目巧妙地融合了音乐艺术与叙事性，通过个人叙事与集体记忆的交织，全面书写区域差异性和国家共通性共存的中国故事。
差异性叙述者多声道交织集体记忆
差异性叙述者在叙事学中体现为多元主体性。《声生不息》系列节目通过邀请不同年代、不同地域、不同风格的华语音乐人，让他们用第一人称讲述自己的音乐故事。每个叙述者的独特经历和观点为观众揭示了音乐文化的不同侧面，而跨代际的歌手组合使不同年龄层的观众都能找到记忆点和共鸣。
在具体表现形式上，每场竞演之前，节目都会通过VCR展示音乐人的背景故事，深入探讨他们的音乐旅程、创作理念及艺术哲学。例如，《声生不息·港乐季》的“我的骄傲”主题竞演，林子祥以资深音乐人的视角，追溯了自己在香港音乐界的奋斗历程；叶倩文则以跨文化视角，表达了对港乐深厚的感激之情；毛不易从新生代音乐人的立场，展现了对港乐精神的崇敬。这些音乐人的叙述，展现了个人音乐旅程的里程碑，也多方面映射了港乐在不同时代的发展轨迹和文化价值。
《声生不息》系列节目中的嘉宾不仅是音乐史的叙述者，而且本身也带有符号属性，作为历史参与的一部分构建了集体记忆，在共同的语境中识别和重构过去。例如，《声生不息·宝岛季》中，张信哲、郑智化、莫文蔚等歌手的参与不仅展示了台湾地区流行音乐的经典之声，也反映了台湾地区音乐在20世纪90年代的繁荣景象。音乐人形象作为集体记忆的标志性符号，其演出与叙述使观众在情感共鸣中回顾历史性音乐瞬间，为集体记忆在新语境下提供了重塑与解读的可能。
怀旧叙事情境强化家国情感认同
在叙事中观众会逐渐进入一个虚构的世界，观众在叙事中寻找与自己情感相呼应的元素，通过情感投射，观众在虚构世界中找到了自己的影子，从而实现了情感上的共鸣。《声生不息》系列节目通过创意舞台设计和精选曲目，使音乐成为连接过去与现在、个人与社会的桥梁，每一个听众都能在叙事中找到自己的位置，体验独属于自己的情感共鸣。这种跨越世代的音乐叙事，不仅让观众感受到时间的流转，也强化了对家国的认同感。
节目通过舞台设计、道具、服装、灯光等细节，还原了音乐的原生环境，让观众身临其境，营造出一种怀旧的氛围。例如，《声生不息·宝岛季》的“台湾电影”主题，模拟电影院的场景，播放经典的台湾地区电影片段，让观众回味与音乐相伴的影视作品；《声生不息·家年华》的“中华音乐”主题，采用了很多中国传统元素，如红灯笼、风筝、扇子等，展现了中华音乐的传统和魅力。
节目通过精心挑选的音乐，引导听众进入一个特定的叙事世界，体验到一个个鲜活的故事和情感的流动。《声生不息·港乐季》中的《狮子山下》《东方之珠》等歌曲唤起了香港回归的集体记忆，这种情感的共鸣让听众能够在心灵深处体验到历史的温度；《声生不息·家年华》通过音乐串联起中华音乐的百年历程，从《唱支山歌给党听》到《大中国》，每一首歌曲都是一个时代发展的缩影，反映了现实社会的变迁。
纪实形式重塑文化身份认知
个人和文化都需要借助外部媒介和文化实践建立跨代际、跨时代的身份认同。面对主流意识形态的召唤，《声生不息》系列节目适应新时代环境发展要求，不仅在内核上建构身份认同的重塑，也在形式上进行了探索。一方面，节目对音乐综艺叙事范式进行创新。传统的音乐综艺节目，采用竞技性框架，参赛者需通过连续的表演挑战来赢得评委青睐与观众投票，以实现最终的胜利。而《声生不息》系列节目则摒弃了单一的舞台竞技焦点，采用纪实手法，通过真实记录音乐人的生活和创作过程，构建了独特的个体记忆故事，并让个体记忆与家国记忆同构，实现自我文化身份认同。另一方面，节目在形式上也体现了对音乐纪录片的探索。节目巧妙融合了现场拍摄、深度访谈与实时演出，构建了一种沉浸式的叙事环境。这种全景式呈现，实现了对音乐人肖像的立体临摹，同时也为观众提供了一种更为深刻的音乐理解路径，使得音乐作品的内在意义得以多层次地展开。
文化记忆与身份的维系与重塑十分重要，《声生不息》系列节目作为一种媒介实践，通过音乐的力量，激发了对集体文化记忆的追溯与个体身份认同的建构，具有文化价值。
借音乐唤醒文化记忆
文化记忆是一种社会集体的记忆，它通过特定的文化形式和媒介得以保存和传承。《声生不息》系列节目中，音乐作为一种强有力的文化媒介，承载着丰富的历史信息和情感价值。节目在当代语境下以系列演出的方式对经典歌曲进行集中再现，可以有效激发观众的个体记忆，进而催化集体记忆的构建与巩固。这一过程不仅重现了历史脉络，也强化了文化的连续性。例如，《声生不息·港乐季》中经典的港乐作品，如《当年情》《风继续吹》《雨中的恋人们》等，既是香港流行文化的代表，同时也是20世纪八九十年代社会变迁和文化风貌的缩影。
文化记忆的传承需要通过“记忆的场所”“记忆的载体”来实现。《声生不息》系列节目正是通过电视这一媒介，成为“记忆的场所”，并将音乐作为“记忆的载体”，将历史与现实、个体与集体紧密联系起来。节目回顾过去的过程，也是对文化记忆的激活和再创造的过程，并在新的时代背景下焕发新的生命力。
以音乐建构文化认同
文化身份是在特定历史时刻，由个体和集体在特定的社会和文化背景中，通过一系列的定位和重新定位所形成的。在《声生不息》系列节目中，音乐不仅是艺术的展现，也是观众自我表达的方式。从摇滚到流行，从民族到电子，节目音乐风格和流派的多样性允许个体在广泛的文化资源中找到与自己情感和价值观相契合的元素。《声生不息·港乐季》中《遥远的她》《深爱着你》《爱情陷阱》等经典港乐能唤起受众对青春时代恋情的怀念；《声生不息·家年华》中《渔光曲》《我们都是神枪手》等民族音乐作品能激发受众的民族自豪感。通过这些音乐体验，个体能够在更广泛的社会和文化背景中定位自己，重塑自己的文化身份。
文化身份的建构是一个“编码/解码”的过程。节目制作团队通过精心策划和选择歌曲，对文化内容进行编码，而观众则根据自己的生活经验和社会位置对这些内容进行解码。这种互动性的解码过程，使文化身份的建构既充满挑战又富有动态变化。《声生不息》系列节目的竞演形式是通过两大团队的对抗和首演以及五轮主题竞演，让观众参与到一个动态的文化实践中。在这个过程中，观众不仅仅是被动的接收者，他们通过投票选择每期的“大众选择金曲”，参与文化内容的“解码”过程。观众的主观能动性更是形成了一种双向的文化互动，使得文化产品不再是单向传递，而是在观众的参与和反馈中不断演化和丰富。
音乐资本的积累与转化
文化资本被视为一种资源，包括个体所掌握的知识、技能、教育程度以及文化品位等，这些都是在社会互动中形成并能够影响个体社会地位的重要因素。在《声生不息》系列节目中，可以看到文化资本的积累和转化过程，以及它是如何促进文化创新与传承的结合的。
文化资本的积累和转化是一个动态过程，它受到个体所处的社会结构和文化场域的影响。节目通过集结跨时代的音乐人，映射了文化资本在不同世代、不同层面的传承与重构。一方面，年轻一代的歌手通过学习前辈的音乐风格和技巧，积累了文化资本；另一方面，他们在重新诠释的过程中所展现的创新，是对文化资本的增值，促进了音乐风格的演进与创新。《声生不息·港乐季》的推出恰逢香港回归25周年，这一里程碑事件为文化资本的再生产与社会化提供了独特的历史契机，从而推动了港乐文化的深度传播与时代意义的重塑。
《声生不息》系列节目在内容、平台、形式上进行了多方位的创新，在拓展传播范围的同时，也以独特的节目模式创造全新的视听盛宴，实现音乐文化的深度转化，不断探索海外传播的新路径。
原生性内容的有机转化
在海外传播实践中，《声生不息》系列节目利用音乐题材的节目定位，以音乐为载体，跨越语言障碍，以确保在海外传播中被误解的风险更低，文化折扣率更低。
流行音乐本身所具有的文化多元性和包容性特征，使《声生不息》系列节目在内容创作前端就具有海外传播优势，既可以对内连接国内，也可以对外连接国际，同时借助流行音乐的包容性，挖掘原生性内容的世界性，在具有中华特色的文娱产品中提取共性价值，实现中华文化的海外传播。
同时，节目通过原生性内容进行进一步转化，将抽象的音乐，转化为具象的人格，利用人格化传播优势，找到原生文化与其他文化的接近性，以融合共生的态度，融合多元艺术形式，从而更好地推动海外传播。节目找到港乐、台乐中的中华传统文化符号，并借助仪式场景的情感唤起和精神感召，向海内外传递出更深层的文化观，以文化作为载体进行价值观念的传递，也实现了传播广度与传播深度的结合。
传播主体：由机构媒体转向平台媒体
传统的海外传播，往往以官方媒体为主要传播机构，随着互联网媒介技术的发展，传播主体由原本的机构媒体转向平台媒体，这也在一定程度上驱动着海外传播的形态转变以及传播意识的转变。
《声生不息》系列节目是一档主流媒体与新媒体合作的音乐综艺节目，其本身也是一个传播平台，通过多元发力，既是对传播主体变化的佐证，也在不断探索传播路径，打造具有更广影响范围的媒体集群。节目的海外传播，全面通过主流媒体、海外媒体，借力多种渠道，实现借台唱戏。例如，《声生不息·宝岛季》通过主流媒体账号在YouTube、Facebook等海外渠道共同推广，共传播覆盖195个国家和地区。
此外，平台媒体的社交属性，顺应于移动化、社交化海外传播趋势，可以在推进观众与平台、观众与节目的互动中，增强节目的传播效果。一方面，《声生不息》系列节目入驻平台媒体，与海内外受众进行即时互动，注重提高节目外部的社交属性，使观看节目成为一种社交活动，推动海外传播。另一方面，节目也在有意识地增强节目内部的社交属性，实现节目与观众的强连接。节目采用现场实时投票系统。例如，中天电子SunVote投票器，让观众能够即时对表演进行投票，这种互动方式使得节目的现场氛围更加紧张刺激，增强了观众的参与感，推动节目实现进一步传播。
复合型的海外传播
《声生不息》系列节目在海外传播实践中，同样践行着复合型的海外传播实践。多元化传播媒介形式的组合是复合型传播实践的直观体现。节目打造音乐与历史的对话，并通过歌曲与电影、电视节目等文化作品的相互串联，为观众呈现了更为丰富和深刻的文化体验。综艺、真人秀、电影、电视节目等各种媒介形式，为节目的复合型传播提供了强有力的支撑。该系列节目以寓教于乐的形式拓宽了触达人群，不断推动着节目走向国际社会的公众舆论场。传播的落地还依赖于文化认同与情感认同，《声生不息》系列节目将地域性与国际性予以复合，以音乐为介质，连接地方文化与国际文化、地方情感与世界情感。节目为年轻观众搭建了接触和理解传统文化的桥梁，是增强海外传播效能的创新路径。