“桃”之夭夭，灼灼其华
“桃”之夭夭，灼灼其华
桃花，是春天里最常见的花，也是在诗词中最常见的花。从《诗经》到清代，桃花在诗词中绽放出千面风华。它不仅是春天的使者，更承载着中国人独特的情感与哲思。让我们一起走进诗词中的桃花世界，感受那份跨越千年的美丽与韵味。
《诗经·桃夭》
《桃夭》以桃花喻新娘，开创“以花喻人”传统。朱熹《诗集传》指出：“桃之有华，正婚姻之时也。”诗中“灼灼”二字尤为精妙，清代方玉润《诗经原始》赞其“尽桃花之色、光、气、韵”。三层递进（花、果、叶）暗含对婚姻“开花结果”的祝福，展现先民对生命繁衍的朴素信仰。
《山中问答》
李白借桃花流水构建超现实意境。诗的前两联以提问形式领起，突出题旨，而笔锋故意一晃，笑而不答；后两联写“碧山”之景，其实也就是“何意栖碧山”的答案。这首诗全是口语，流畅自然、浑然天成，以问答形式抒发诗人隐居生活自在天然的情趣，也反映出他矛盾复杂的内心世界。
《江畔独步寻花·其五》
黄师塔前江水向东流去，温暖的春天使人困倦，只想倚着春风小憩。一株无主的桃花开得正盛，究竟是爱深红还是更爱浅红呢？诗题为独步寻花，组诗的第五首则写到黄师塔前看花。“黄师塔前江水东”，写具体的地点。“春光懒困倚微风”则写自己的倦态，春暖人易懒倦，所以倚风小息。但这为的是更好地看花，看那“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”。这里叠用爱字，爱深红，爱浅红，爱这爱那，应接不暇，但又是紧跟着“开无主”三字来的。“开无主”就是自由自在地开，尽情地开，大开特开，所以下句承接起来更显出绚烂绮丽，诗也如锦似绣。
《元和十年自朗州至京戏赠看花诸君子》
这首诗表面上是描写人们去玄都观看桃花的情景，骨子里却是讽刺当时权贵的。从表面上看，前两句是写看花的盛况，人物众多，来往繁忙，而为了要突出这些现象，就先从描绘京城的道路着笔。一路上草木葱茏，尘土飞扬，衬托出了大道上人马喧闹、川流不息的盛况。写看花，又不写去而只写回，并以“无人不道”四字来形容人们看花以后归途中的满足心情和愉快神态，则桃花之繁荣美好，不用直接赞以一词了。它不写花本身之动人，而只写看花的人为花所动，真是又巧妙又简练。后两句由物及人，关合到自己的境遇。玄都观里这些如此吸引人的、如此众多的桃花，自己十年前在长安的时候，根本还没有。去国十年，后栽的桃树都长大了，并且开花了，因此，回到京城，看到的又是另外一番春色，真是“树犹如此，人何以堪”了。
《再游玄都观》
该诗是《元和十年自朗州至京戏赠看花诸君子》的续篇。诗人因写了看花诗讽刺权贵，再度被贬，一直过了十四年，才又被召回长安任职。和《元和十年自朗州至京戏赠看花诸君子》一样，此诗仍用比体。从表面上看，它只是写玄都观中桃花之盛衰存亡。道观中非常宽阔的广场已经一半长满了青苔。经常有人迹的地方，青苔是长不起来的。百亩广场，半是青苔，说明其地已无人来游赏了。“如红霞”的满观桃花，“荡然无复一树”，而代替了它的，乃是不足以供观览的菜花。这两句写出一片荒凉的景色，并且是经过繁盛以后的荒凉。不仅桃花无存，游人绝迹，就是那一位辛勤种桃的道士也不知所终，可是，上次看花题诗，因而被贬的刘禹锡现在倒又回到长安，并且重游旧地了。这一切，是人所不能预料的，但桃花，却在一个又一个春天里如期盛开，从不缺席。
《惠崇春江晚景》
此诗题“鸭戏图”，再现了原画中的江南仲春景色，又融入诗人合理的想象，与原画相得益彰。这首诗成功地描写了早春时节的春江景色，诗人以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感，诗人提出的“诗画本一律，天工与清新”在他的这首题画诗中得到了很好的映证。
《题桃花》
二月的时候，春天又回来了，又开始刮起了春风，下起了春雨。在怒放的桃花下，感叹时光飞逝。虽然很多树上还有残留的花，却都比不上刚开的那个一朵鲜艳美丽。时光易逝，好花不再，最美好的青春，却也是最容易溜走的，正如初开的那一朵桃花一般。
《采桑子·桃花羞作无情死》
桃花并非无情地死去，在这春阑花残之际，艳丽的桃花被东风吹落，飞入窗棂，陪伴着伤情的人共度残留的春光。有谁来怜惜我这像沈约般飘零殆尽、日渐消瘦的身影，为春残而懊恼，感到慵懒无聊。虽比不上芙蓉花，但它的一片幽香在清冷处却显得更加浓重。纳兰在写这首词的时候年纪尚轻，早先他拜在名师门下，熟读四书五经，中了举人后，纳兰在积极地备考科举考试最后一关的殿试时，却突然得了风寒，失去了参加由皇帝亲自主持考试的机会。在床榻上无聊躺着的纳兰有感而发，写下这首采桑子。这表面上看是一首伤春伤离之作，但事实上却是借着伤春抒写伤怀之情。
从《桃夭》中的鲜艳到《桃花扇》中的哀婉，桃花在诗词长河中绽放出千面风华。桃花这个名字，对中国人来说早已超越植物学意义，成为中华文化的情感容器与哲学符号。当我们重读这些诗词，品味到的不仅是春天的气息，更是一个民族用诗意理解世界的独特方式。