西方交响乐欣赏（下） 第四讲 俄国和东欧的现代派

西方交响乐欣赏（下） 第四讲 俄国和东欧的现代派

20世纪上半叶是俄国和东欧现代派音乐发展的重要时期。这一时期的音乐创作不仅延续了19世纪民族乐派的传统，更在内容和形式上展现出新的特征。本文将探讨这一时期音乐发展的特点、代表作曲家及其作品，并对比19世纪和20世纪民族乐派的异同。

1917年俄国十月革命震撼了西方，1922年苏联成立，这一变化最终导致了二战后“冷战”的爆发，主导了西方的外交政策。二战中除了太平洋战争外，阵亡士兵的80%死于苏联前线，包括1100万苏军和500万德军。另外，苏联平民死亡约3000-4000万。上述的恐怖事件波及社会的各个阶层，包括艺术家、知识分子和音乐家。在斯大林统治时期，革新的艺术家们在极其恶劣的环境下进行创作。苏联政府鼓励爱国音乐的作品，其中大部分赞美祖国和劳动阶级的合唱颂歌，用来加强宣传。任何带有“精英主义”色彩，不能为大众欣赏的艺术作品都会受到政治批判，尤其是无调性或十二音风格创作的作曲家，在可能的危险分子名单中排在前面。现代音乐被苏联当局叫做形式主义，并打上了“反民主”的烙印。作曲家既要保持真实的艺术观点，又要生存，活得非常挣扎。

20世纪的民族乐派与19世纪的异同

20世纪的民族乐派与19世纪的民族乐派在创作上具有某种延续性。这主要表现在他们都从本民族丰富的民间音乐中吸取滋养，为创作出代表本民族音乐文化的、具有较高艺术水准的音乐作品做出了贡献。与19世纪的民族乐派一样，20世纪民族乐派的作曲家的部分作品也反映出本民族在政治和文化上摆脱国外影响的强烈要求。作品表现出一定的爱国主义精神和民族自豪感，而这不难看出19世纪振兴本民族音乐文化的历史潮流对他们产生的深刻影响。

20世纪民族乐派在表现的内容和手段上，也具有了一些与19世纪的民族乐派相区别的新的表现特征。主要表现在：20世纪民族乐派作品中的爱国主义倾向虽然不如19世纪民族乐派反映的那么鲜明和强烈，但他们对民族民间音乐有新的发现和更深入的挖掘。19世纪民族乐派作曲家对民间音乐材料更多是经过艺术处理，使之服从专业创作的整体需要。20世纪由于有更可靠的记录方法（录音机的使用），创作中更注重体现民族音乐材料中固有的原始风貌。从民间音乐中新发现的调式、音阶、节奏以及相应的调式和声及音乐语言进行创作，成为他们追求的新的表现方式。

社会主义现实主义音乐

革命运动出现的革命歌曲、近一个世纪俄罗斯专业音乐创作。苏联音乐在音乐创作的各个领域，都取得了杰出的艺术成就。在各种不同的音乐体裁中，如歌曲、歌剧、舞剧、各种大型的声乐套曲、不同的交响乐体裁及室内乐形式，都留下了足以与世界上任何一个国家的音乐艺术相比媲美的杰作。尤其在歌曲和交响曲的创作上，更鲜明地体现了其杰出的艺术成就。

一大批作曲家在歌曲创作上，倾注了满腔的创作热情。如《起来吧！俄罗斯的儿女们》从不同的侧面歌颂了革命斗争、祖国的伟大和人民对社会主义新生活的幸福感受。许多歌曲虽是为电影而作的插曲，但它们都不径而飞传遍了国内外，成为许多国家（特别是中国）人民所喜爱的歌曲。在反法西斯战争中，《海港之夜》等歌曲表现了苏联军民豪迈的英雄气概和乐观的革命精神。

新的生活内容和反法西斯战争，也成为了交响乐作曲家所表现的主要题材，在这一领域作出突出贡献的作曲家有普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良等。普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇是苏联两位杰出的作曲家，他们两人的创作代表了苏联音乐发展的最高成就。

本文原文来自360doc.com