探索莫奈组画创作的历程与其在艺术史上的重要意义
探索莫奈组画创作的历程与其在艺术史上的重要意义
克洛德·莫奈（Claude Monet）是19世纪末至20世纪初最具影响力的画家之一，被誉为"印象派领导者"。他以对光线和色彩的敏锐观察而闻名，创作了许多令人印象深刻的作品。1890-1905年是莫奈艺术生涯中的一个重要阶段，他开始尝试组画创作，通过一系列作品展现同一主题在不同光线和时间下的变化。这种创新的创作方式不仅为他赢得了广泛的声誉，也对后来的艺术家产生了深远的影响。
我们对1890-1905年这段时间里的生活、创作风格、技法和创作方式进行了书面调查与研究。试图确定莫奈在这一时期的创作历程和走向，以便明确他在整个艺术生涯中的历史位置和意义，以及对艺术市场的影响。
在这15年间，莫奈的创作经历了一定的演变。他在晚年开始尝试新的组画技法和风格，与此同时，印象派内部和整个艺术环境也发生了变化。我们将结合这个时期的变化来比较分析和研究莫奈的创作。
"深度中的莫奈：1890年之前的绘画革新者"
年轻时，莫奈能够准确捕捉事物的本质结构和形象，但更善于辨别环境中的光线、色彩和气氛。他的绘画依赖于想象力、直觉和他那双充满独立思考能力的眼睛。而从1865年到1890年，莫奈的风景画和人物画呈现出诗意的色彩。
他受到布丹、琼康和库尔贝等艺术家的影响，同时也与雷诺阿和毕沙罗相互交流互相启发。
琼康曾给莫奈展示了他所画的两幅关于巴黎圣母院的素描，这两幅画呈现了同一个角度下不同光线的效果。
不久之后，莫奈也跟随琼康的方向前进，绘制了两幅诺曼底的道路画作，一幅是在晴朗天空下的路，另一幅是被雪覆盖的路。
可以想象，这一经验对莫奈的组合画创作必然起到了引导和启发的作用，很可能具有决定性的意义。
莫奈在1865年左右首次在库尔贝旁边画画，并受到了库尔贝的影响，开始运用宽广的技巧和近乎粗犷的风格。这种影响持续了一段时间，但莫奈很快克服了库尔贝的影响，将"宽广原则"完全改变为了自己的观点和技巧。
在1870年至1872年间，莫奈前往伦敦，以避开战争。在那里，他首次看到了鲁昂大教堂，并在伦敦博物馆欣赏到了康斯太布尔和透纳的作品，这对他来说是关键的启示。
这两位大师的作品中充满生机和变幻的色彩痕迹在莫奈绘制的伦敦鲁昂大教堂系列中得到更深入的发展。
正是在这一时期，他开始形成了自己独特的风格。他常常运用清新明快的景色和生动活泼的构图。年轻的莫奈习惯于自然布局，并且能够客观地保持实事求是的态度。同时，他相信直觉判断和个人创造。
1874年，莫奈与一些画家成员组成了巴提约尔集团，并在同年3月25日举办了第一届联合画展。展览共展出了165件作品，其中包括莫奈的5幅油画、7幅色粉笔速写和一些早期作品。
在这些作品中，就有让印象派得名的《日出·印象》。尽管第一届联合画展不太成功，但莫奈在这一年的创作更加辉煌，他的作品色彩更明亮、更丰富，技法也充满活力。
1886年，第八届也是最后一届印象派联合展览会举行。之后再也没有组织这些画家一同展览的意愿，艺术家们开始各自追求自我探索的艺术道路。1889年，莫奈与罗丹一起在贝蒂画店组织了一场规模巨大的历年作品展览会。
随后，他与丢朗和吕厄合作做生意，并募集捐款购买马奈的《奥林匹亚》献给国家。同年，莫奈的3幅油画在世界博览会上展出。
莫奈的组画艺术探索与深化
1889年之后，莫奈的生活发生了重大的转变，他享受着宽裕的生活，并有机会全身心地投入到不断探索的组画创作中。
从1891年开始，在丢朗和吕厄的画店连续举办组画展览，这使得他的作品得到了广泛的认可和赞赏。
其实早在1876年，莫奈就开始从不同角度去探索同一个主题，他在巴黎圣拉札尔火车站的各个角落设立画架，描绘那庞大的带玻璃屋顶的车站、火车头喷出的湿润蒸汽、熙熙攘攘的人群和清澈的蓝天。
他敏锐地抓住了火车站这个非凡题材的特点和整体氛围的纯粹性。直到1890年，莫奈真正开始进行系列组画的创作，他此时正在研究干草堆在不同光线下的变化。
或许我们可以说，这种突如其来的组画研究形式是偶然的。他大致是因为被吉维尼的美丽风景所吸引，在熟悉地形时偶然发现了这些干草堆，而后在描绘干草堆时，发现它们能够展现出奇妙的光线流转变化，于是决定开始这个探索。
回顾他之前的经历，我们也看到他在1865年就以夕阳下的千草堆为题材绘制了一幅油画，这幅作品色彩柔美，透露着纯粹而强烈的光感，给人带来极为深刻的温暖和宁静。
我们可以相信，莫奈的组画创作早已经有计划和准备，并对选取的题材带有强烈的个人意识和价值判断。由此，我们似乎可以理解为什么在50岁，莫奈终于开始孜孜不倦地进行组画创作。
这一转变不仅仅标志着莫奈艺术上的突破，更代表了他个人对于艺术追求的执着和深化。通过组画的形式，他能够更加全面地表现出光线、氛围和景象的变化，将自然的奇妙之美展现给观者。
这个转折点开启了莫奈艺术生涯的新篇章，为他在后来的创作中铺就了广阔的道路。
莫奈的组画以《干草堆》为例，采用了完全不同的处理方式。他没有描绘人物，而是让细节完全服从整体，并通过光影的变化表现昼夜和季节的变化。
他将社会性因素降低为单纯的视觉效果，展现了对乡村景色的远距离审美态度。换言之，莫奈故意舍弃了常规的联想和含义，将风景画的社会含义降至最低限度。在其他组画中，他也通过类似的方式减弱了人们对主题的联想。
例如，在《鲁昂大教堂》组画中，莫奈既没有突出教堂的精神含义，也没有展示其建筑细节，而这两者在同时代人描绘宗教建筑时是常见的重点。
通过分析莫奈在作品中排除的元素，我们可以看到他如何广泛地抛弃和拒绝所选主题的传统意图和含义。他通过这种方式避免了人们对主题含义的常规联想。他不是从人类生产活动的角度出发，而是以空气和光影的流动来描绘法国农村的景色。
莫奈选择使用强烈的颜色、鲜明的技法和整体性的组合形式，给观众和评论家留下深刻的印象，并最终通过这种方式获得成功。他以简洁、通俗易懂的语言改写了传统的艺术表达方式。
1890-1905年间莫奈组画的创作进程与卓越成就
在创作初期，莫奈的组画并没有被广泛认可，主要的购买者是来自美国而非法国的收藏家。传统维护者们对印象派仍持有对立态度，这使得组画的重要性在当时并不为人所确信。然而，令人惊讶的是，组画的认可速度十分迅速。
到20世纪90年代初，莫奈的作品已经能够以高价售出，而他的《干草堆》系列组画首次展出时，他仍然是一个中等富裕的画家。到了1900年，经过几次组画展览，莫奈成为了非常富有的画家，拥有大量的财产。
在1890年至1891年期间，莫奈以干草堆为题材创作了许多系列作品，从夏末一直画到冬天。据说，一开始他只准备了两块画布，打算捕捉农田美景晨昏变化的场景，然而光线变化得太快，两块画布根本不够用。
于是，他一气呵成地画了25幅以干草堆为题的作品。这些画作以干草堆为媒介，捕捉了同一天不同光线、不同季节和天气下的色彩氛围。
在完成《干草堆》系列后，莫奈又以鲁昂大教堂为题材，绘制了一系列具有不同氛围的组画。他早年多次前往鲁昂描绘塞纳河沿岸的风景，这次他开始着重描绘古迹，并以摄影的方式选取视角。
莫奈在鲁昂下榻的旅馆正好可以从二楼的房间透过窗户观察到这座令人着迷的建筑在不断变化的晨昏阴晴中。
这批组画给莫奈带来了许多困扰，甚至让他感到沮丧和气馁，他回到吉维尼时累得整整卧床三天。最终，他在1894年在吉维尼的画室中凭借印象完成了这批作品。1895年5月，这批组画中的20幅作品在丢朗·吕厄的画店展出。
莫奈对伦敦充满了热爱。早在1870年，曾在伦敦避难时，他已经爱上了伦敦朦胧的雾气。近30年后的1898年11月，他再次来到伦敦，以与年轻时完全不同的方式以及极快的速度描绘国会大厦那转瞬即逝的阳光与雾气。
他为此付出了很多努力，直到精疲力竭。经过几年的整理和修饰，1904年5月9日，他最终从中挑选出了37幅系列作品，在丢朗·吕厄的画店展出。
结语
在莫奈的艺术生涯中，1890年至1905年是他组画创作的重要阶段。尽管起初遭遇了传统艺术界的反对，但组画的重要性逐渐被认可。
1890年前后，莫奈创作了以干草堆和鲁昂大教堂为题材的系列作品，展现了他对光线、色彩和氛围变化的敏感和表现力。这些组画以其独特的视觉效果和整体性的构图给人留下了深刻的印象。
在组画中，莫奈有意舍弃了常规的联想和含义，将风景画的社会含义降至最低限度。他以强烈的颜色、鲜明的技法和整体性的组合形式创作，将视觉效果置于首位。这种创作方式使他的作品在观众和评论家中引起了广泛的认可和赞赏。
莫奈在这一时期取得了艺术和商业上的双重成功。他的作品开始以高价售出，他自己也变得非常富有。他的创作风格持续演进和变化，但他始终保持了自己的艺术信念和追求。他在组画创作中的执着和深化，为他的艺术生涯开辟了新的篇章。
参考文献
[1]中华世纪坛世界艺术馆.从莫奈到毕加索:克利夫兰艺术博物馆印象派至现代派精[M].北京:文物出版社，2006.
[2]何政广.世界名画家全集-莫奈[M].石家庄:河北教育出版社，1998.
[3]西尔维·帕坦.莫奈:捕捉光与色彩的瞬间[M].张容，译.上海:上海译文出版社，2004.
[4]张广军.莫奈(续):印象派光影绘画大师[M].北京:文化艺术出版社，2010.
[5]迟轲.西方美术理论文选:古希腊到20世纪[M].南京:江苏教育出版社，2005.