跟着王国维的《人间词话》读懂“中式美学”
跟着王国维的《人间词话》读懂“中式美学”
唐诗、宋词是诗歌史上的两座高峰，代表了汉语的最高成就。诗词里那些最美的妙词锦句，则被称为最能够代表“中式美学”的经典。中国诗词究竟因何而美？王国维在《人间词话》里给出了独到的评论。
王国维（1877—1927），字静安，又字伯隅，晚号观堂（甲骨四堂之一），出生于浙江杭州府海宁的书香世家。他把西方哲学、美学思想与中国古典哲学、美学相融合，形成了独特的美学思想体系，继而专攻词曲戏剧，后又转治史学、古文字学、考古学，被誉为中国近现代重要的美学和文学思想家。
《人间词话》是王国维的代表作，是中国近代颇负盛名的一部词话著作。他从叔本华、尼采、康德等西方哲学家的美学思想中汲取精华，并把晚唐五代以来几十位词人所作百余首绝美之词拢于一书，水准之高“非胸罗万卷者不能道”。也正是在此书中，王国维让中国人真正意识到了中国诗词之美的“秘密”，即“真感情、有境界”，这也为“中式美学”的审美标准奠定了基础。
真感情
王国维《人间词话》在对“真感情”的阐释中借助并引用了西方文学的理论，在提出性情“真”的同时，又提出了景物“真”，从而使“真”在具有真实感受和表现主体主观感情的意思之外，还具有真实描写和再现客观外物的意思。
对于诗词之美，王国维的评价准确而犀利：
“温飞卿之词，名秀也。韦端已之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。”
在他看来，每个人都有自己独特的气质与才情。温庭筠的词作，词句华丽；韦庄之词骨力刚劲雄健，李煜的词，神韵无穷。从“句秀”到“骨秀”，再到“神秀”，意境步步深入，这种美学与文艺理论相结合的评论，让读者在享受到别样美感的同时，深受启发。
关于李煜的评价，《人间词话》十八则中说：
尼采谓：“一切文学，余爱以血书者。”后主之词，真所谓以血书者也。
王国维认为李煜词作的审美价值在于一个“真”字，他的词发自肺腑，第一个字都带着真情。通过王国维诗词的审美引导，读者们不难发现所谓的“中式美学”即自然、纯真的美，就要摆脱功利色彩，摆脱形式主义的束缚。
有境界
“境界”是《人间词话》美学论述的核心，也是王国维诗词鉴赏的基准，是他认为五代、北宋的词最为优秀的原因。
这一说法总结在《人间词话》第二十六则：
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：
“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。
“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。
这三种境界中，第一种境界引用了北宋词人晏殊的《蝶恋花》，表现缺少知己，缺少理解，孤寂的情怀，但却有一种登高怀远、思绪万千的状态；第二种境界引用了北宋词人柳永的《蝶恋花》，表现一种发自内心的眷恋和情感，痴心而执着；第三种境界引用了南宋词人辛弃疾的《青玉案·元夕》，是一种经过思考、追求之后终有所得的顿悟，是一种超脱和觉悟的境界。
王国维对“有境界”的精准把握和感悟，使得他的《人间词话》不仅仅停留在诗歌鉴赏层面，更深入到了情感与人生的层面上，能够与广大读者干事业、做学问的过程产生强烈共鸣。因此，王国维所阐释的三种境界也常用来表达对人生、生命境界的认识与理解。
如今，我们也能够通过诗词串联起古今的情感与思想，在阅读中实现“审美”体验，“真感情”让我们在干事创业、潜行研究和人际沟通中更加真诚和坦率，而“有境界”则指导我们对待生活、展望未来要更有深度和格局。可以说，王国维作品中所阐释的“真感情、有境界”的“中式”审美意趣，不仅影响着我们对诗词艺术的理解，更引导着我们对待生活、对待人生的态度和价值取向。
“真感情、有境界”的审美思想贯穿于王国维的《人间词话》和其他作品当中，为“中式美学”诠释了浓墨重彩的一笔。
本文原文来自澎湃新闻