戏曲演唱技巧：突破真假音转换的四大要点

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@小白创作中心

戏曲演唱技巧：突破真假音转换的四大要点

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http://www.360doc.com/content/25/0222/14/6932394_1147365456.shtml

在戏曲的世界里，声音是传递情感、塑造角色的灵魂。每一个戏曲爱好者都梦想着能实现真假音的完美转换，让音符都饱含深情，直击人心。你是否在演唱时遇到声音断裂、气息不稳、音色不统一等问题。这些问题不仅影响了演唱效果，还可能让人产生挫败感。然而，突破这一瓶颈并非遥不可及，只要掌握以下四点，你就能在真假音转换上游刃有余，唱出更加动人的戏曲旋律！

掌握呼吸控制，打好声音基础

呼吸是戏曲演唱的“动力源泉”，只有掌握正确的呼吸技巧，才能让声音在高低声区之间自由穿梭。在练习真假音转换时，你可以先进行一些呼吸练习。比如，平躺在床上，双手放在腹部，深深地吸气，感受腹部随着气息的进入而隆起，然后慢慢地呼气，让腹部逐渐恢复原状。反复练习这个动作，直到你能熟练地掌握腹部呼吸的技巧。当你在演唱时，就可以用这种腹部呼吸来支持声音，让真假音转换更加顺畅。

找准共鸣位置，优化音色转换

每个人的声音都有其独特的音色和特点，找到自己真假音的平衡点是突破瓶颈的关键一步。想象一下，你正在录制一段戏曲唱腔，耳机里传来自己的声音。仔细聆听，你会发现自己在高音区假音部分的声音可能有些虚，而在低音区真音部分的声音又有些重。这时候，不要急于去改变，而是要静下心，来分析自己的声音特点，找到真假音之间的平衡点。

你可以对着镜子演唱，观察自己的发声状态。当唱到高音区假音时，注意喉咙是否放松，声音是否从头腔发出；当唱到低音区真音时，感受声音是否从胸腔发出，是否有力。通过不断地观察和倾听，你会逐渐找到自己真假音的平衡点。这个平衡点就像是一个神奇的支点，当你找到它时，真假音转换就会变得轻而易举。记住，倾听自己的声音，是找到平衡点的唯一途径，不要被外界的声音干扰，相信自己的耳朵。

尝试用“哼鸣”的方式，找到那个让你感觉声音最自然、最舒适的共鸣点。同时，多进行“u”母音的练习，它能帮助你更好地打开喉咙，找到胸腔共鸣，使声音更加圆润饱满。共鸣点的调整需要耐心和细心，就像调音师调试乐器一样。只要你用心感受，很快就能找到属于自己的声音通道。

强化肌肉记忆，提升声音灵活性

你已经掌握了气息控制和共鸣点的技巧，但在实际演唱中，真假音转换仍然不够流畅。真假音转换需要喉部肌肉的灵活配合。如果肌肉僵硬，声音就会显得生硬；如果肌肉松弛，声音就会缺乏力量。我们可以先从简单的音阶练习开始。

比如从小字一组中央c的do音到小字二组的 re音，先用真声平稳地唱上去，然后在 re 这个音上，稍微控制气息，用假声轻轻地过渡，感受真假声转换的那一瞬间。每天坚持练习15--20分钟，随着练习的深入，逐渐增加音阶的跨度和难度。通过针对性的练习，可以增强喉部肌肉的灵活性，每次演唱时，你都需要刻意调整，这让你感到有些力不从心。

真假音的转换，就像是戏曲中的变脸，需要瞬间完成，却又不留痕迹。但很多初学者在这一环节上往往显得生硬，真假音之间有明显的断层，破坏了整体的和谐美。试着用“滑音”的方式过渡。比如，从低音“do”滑向高音“mi”，在这个过程中，不要刻意区分真假音，而是让声音自然地流淌，仿佛是一条溪流，从山谷里不间断循环。

融入情感表达，增强声音辨识度

戏曲演唱不仅仅是技术的展示，更是情感的传递。在真假音转换时，融入情感可以让演唱更加动人。演唱前你要深入理解唱词的含义和情感，在演唱时将自己代入角色，用声音表达角色的喜怒哀乐。在练习时，想象自己置身于戏曲的情境中，感受角色的内心世界，让情感自然流露。技巧是手段，情感才是灵魂。当你将情感融入演唱时，真假音转换不再是冷冰冰的技术，而是充满生命力的艺术表达！