中国何时能产出经典音乐剧？听听他们怎么说
中国何时能产出经典音乐剧？听听他们怎么说
音乐剧是音乐与戏剧的完美结合，它以独特的艺术魅力征服了全世界的观众。近年来，随着《声入人心》等节目的热播，音乐剧在中国也逐渐走红。那么，音乐剧究竟是一种怎样的艺术形式？中国何时才能产出自己的经典音乐剧？让我们听听资深音乐剧人的看法。
音乐与戏剧的结合，诞生了音乐剧，它是一种比歌剧更加贴合普通大众的舞台艺术形式。千禧年之后，中国内地开始越来越多地引入西方音乐剧。来自英国、美国、法国、奥地利、德国、俄罗斯等国的音乐剧纷至沓来，给中国演出市场带来了巨大的活力。
活动现场
音乐剧的艺术特色与国际经验
资深音乐剧人费元洪认为，音乐剧融合了表演、舞美、灯光等元素，是综合的视听艺术。核心在于听觉体验，书名《一听就懂的音乐剧》就是为了强调音乐的重要性。在叙事方式上，歌剧偏重艺术性表达，音乐剧更注重故事性和娱乐性。
说到西方音乐剧的特色，费元洪如数家珍：英美音乐剧，百老汇商业性强，如《西区故事》舞蹈叙事突出；韦伯的《剧院魅影》成功融合摇滚与古典，作为伦敦西区的产业标杆，推动了音乐剧全球化；法国音乐剧旋律自由、情感浓烈，强调音乐性，戏剧结构隐于氛围中；德、奥音乐剧如《莫扎特》《伊丽莎白》凸显了民族特性，哲理性强、结构严谨；俄罗斯音乐剧旋律民族化，但产业尚不成熟，如《奥涅金》多改编自经典文学。
费元洪
中国音乐剧的发展现状与未来方向
近年来，中国音乐剧市场发展迅速，90后、00后的年轻观众已经成为消费主力。上海汉口路上的亚洲大厦已经成了“魔都百老汇”，主打沉浸式小剧场，挤满了下班后的年轻人。国风音乐剧如《大状王》受欢迎，也证明了东方审美的市场潜力。
面对当下人工智能日新月异带来的影响，费元洪表示，“剧场是‘一群人演给一群人看’的手工业，科技再发达，也替代不了真实的共情。真人表演的现场感永远无法被技术完全替代。”
北京舞蹈学院教授慕羽则从学术角度分析了西方音乐剧的跨文化传播与接受。她特别指出：“分类不是枷锁，而是工具箱。关键是要找到最适合中国故事的表达方式，可能是这些类别的混合体，也可能是全新的类型。”
对于原创音乐剧，慕羽特别肯定国风音乐剧和方言作品的探索，同样提到粤语音乐剧《大状王》的市场成功，证明本土文化表达的潜力。同时，她也提醒行业应警惕“快餐式创作”，在商业化浪潮中还是要坚守艺术品质。
《一听就懂的音乐剧》书影
针对“中国何时能产出经典音乐剧”的疑问，两位嘉宾均表示需要时间沉淀。费元洪认为，只要保持创作活力，经典自然会水到渠成；慕羽则强调要平衡商业与艺术，“当下最重要的是培养健康的行业生态。”