中国电影市场观众结构变化 “档期依赖症”致畸产业链

中国电影市场观众结构变化 “档期依赖症”致畸产业链

进入21世纪以来，中国电影市场经历了结构性转型，电影人也在市场波动和具体影片的考验中不断成长。从2002年《英雄》开启中国商业大片时代，到2010年《阿凡达》IMAX一票难求点燃市场，再到2012年中国电影市场跃居全球第二大票房市场，中国电影产业的发展历程令人瞩目。然而，2020年受疫情影响，电影总票房大幅下降，虽然2023年有所恢复，但2024年再度下滑。2025年春节档，《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）逆市爆发，创造了票房奇迹，凸显了中国电影产业的自我修复能力。

北京电影学院文学系讲师谷一盈在接受香港文汇报记者专访时，深入解析了中国电影市场的巨变。她指出，2015年前技术引进与院线扩张，2015-2016年中国电影经历增长爆发，随后影市资本冷却，增长减缓。2017-2018年增长速度趋于稳定。受疫情等因素影响，供需关系经历重塑，电影品质有所提升。特别是2024年市场回调与2025年春节档《哪吒2》的逆市爆发，都凸显了中国电影产业自我修复的韧性。

《哪吒2》的成功凸显出中国电影产业的韧性。（资料图片）

“情绪价值”成国产片票房卖点

目前，中国电影市场前十名榜单中，国产片占据绝对优势。谷一盈表示，这一现象自2017年开始，从“相对优势”变成“绝对优势”的速度超出大多数人的想象。这种现象可以从多个层面综合理解：

• 创作层面：文化共鸣优势凸显，类型与叙事多元创新
• 制作层面：技术水平显著提升，工业化程度逐步提高
• 市场层面：观众需求深度契合，市场竞争力持续增强
• 文化层面：文化自信不断彰显，本土文化影响力扩大
• 产业层面：电影产业发展成熟，产业生态日益优化

谷一盈强调，凡是能够创造票房奇迹的影片，无一例外都为观众提供了超强的情绪价值。近年来，“情绪价值”一词在各领域被全方位提及，电影观众用票房再次印证了这一点。国产电影更擅长捕捉国内观众的特有“情绪点”。

档期依赖阻市场繁荣

中国电影市场出现明显的“档期依赖症”，春、夏、国庆三大档期占据绝对优势。谷一盈解释说，这种现象是观众、影院、电影三方共同选择的结果：

• 观众层面：假期人们闲暇时间较多，有更多精力和意愿走进电影院观影，且全家观影、朋友聚会观影等社交需求在假期更为突出，使得这些档期的观影氛围浓厚，观众基数大。
• 影院层面：热门档期观众观影需求旺盛，电影上映后的票房潜力巨大，对于高成本投入的电影来说，选择热门档期上映，更有可能实现票房的回收和盈利最大化。
• 电影层面：电影行业的营销资源在热门档期也会更加集中，包括线上线下的宣传推广渠道等，能够为影片带来更高的曝光度和关注度，有助于吸引观众走进影院。

然而，电影观众过于依赖档期观影，或者说是电影观众只在大档期才去电影院看电影的行为，对电影市场是不利的。全年的大档期屈指可数，适合对应档期的影片就那么多，这会阻碍电影市场的多元化和丰富度。最终这个“力”又会施加给观众，想在非档期的时候去观影的观众会觉得无片可看，形成恶性循环。

小城观众增权重促行业下沉

三四线城市观众占比的持续上升，对电影创作产生了多方面影响：

• 题材选择更加多元化：三四线城市观众普遍对接地气、反映当地生活的故事有更强共鸣，促使创作者开始关注下沉市场的生活现实和文化需求。《你好，李焕英》《我和我的家乡》等聚焦小城镇生活的影片取得巨大成功，印证了这一趋势。
• 叙事风格更加平实直白：相较于一二线城市观众偏好的艺术性表达，三四线城市观众更青睞情感直接、剧情明晰的作品。这推动电影创作在保持艺术追求的同时，更注重叙事清晰度和情感直接性。
• 电影价值观念更加传统主流：三四线城市观众普遍持有较为传统家庭观念和社会价值，对正能量、家国情怀类题材的接受度更高。这使得主旋律与商业类型的融合成为当下创作的重要方向。
• 电影技术呈现更加震撼：随着三四线城市影院硬件设施的升级，观众对视听体验的要求日益提高，推动创作者更加重视电影的技术呈现效果。《流浪地球》等国产科幻大片因此获得全国范围内的观众认可。

主旋律电影《长津湖》票房号召力不俗。（资料图片）

摆脱技术崇拜 重回内容主导向

以《流浪地球》为代表的工业化大片在中国电影市场取得成功，体现了中国电影工业在技术能力、资金投入、工业体系建设和人才培养等方面的显著进步。谷一盈表示，《流浪地球》系列电影的拍摄流程、视觉特效、工业化管理模式等，均达到较高的国际化水平，显示出中国电影工业正逐渐走向成熟。但她同时指出，中国电影工业仍存在一些不足：

• 工业化体系发展不均衡：很多电影依旧采用传统或半工业化模式
• 专业化人才积累不足：尤其是在视效、工业化制片管理、工业化流程化编剧等领域的缺口明显
• 原创内容创作能力仍需提高：电影工业的发展不能仅依赖技术突破，更需丰富而创新的剧本和内容支撑
• 国际影响力和全球竞争力有待提升

因此，《流浪地球》等工业大片的出现，是中国电影工业迈向成熟的重要标志，但要达到全面、稳定的工业化成熟阶段，仍需更长期的努力与积累。

“主旋律电影”转向“新主流”

《长津湖》《我和我的祖国》等主旋律电影屡创票房佳绩，体现出强大的市场号召力。但纵观该类型的整体情况，也面临模式固化、题材重复、年轻观众审美疲劳等困境。未来主旋律电影的发展方向，应着重实现创新和突破，既要保持观众对这类影片的特有期待，又需打破观众对这类影片的固有标签。

谷一盈表示，现在除了“主旋律电影”这个概念，还有一个概念叫做“新主流电影”，新主流电影是主旋律电影与商业电影结合的产物，在继承主旋律电影价值内核的基础上，更注重以观众为中心，将主流价值观与观众的观影需求相融合，以期达到叫座又叫好的效果。比如《第二十条》《满江红》都属于该范畴，并且取得了高票房和高关注。

但不管是“主旋律电影”还是“新主流电影”，未来都需进一步创新突破：

• 在表现手法上：应更加注重类型化、娱乐化与艺术性的融合，通过战争、动作、悬疑、科幻等多元类型元素的融入，提升故事吸引力与观影体验
• 内容创作上：应更加贴近时代、贴近年轻观众的真实情感需求，突破传统宏大叙事，关注个体命运、情感共鸣和人性细节，促进主题与观众之间的情感联结及情感互动，避免说教感
• 题材范围上：除了战争和历史题材外，可关注当代中国的现实与未来发展议题

总体而言，未来该类型电影只有不断创新突破，在题材、叙事、风格、视听上提供给观众更多情感共鸣和情绪价值，才能保持生命力，获得更多观众尤其是年轻群体的认可。

喜剧片需有差异化

喜剧电影长期以来深受中国观众喜爱，票房表现突出。2024年，多部喜剧电影如《热辣滚烫》《飞驰人生2》《抓娃娃》和《年会不能停！》在票房上都取得了显著成绩，其中《热辣滚烫》和《飞驰人生2》分别夺得年度票房冠亚军，展現了喜劇電影在春節檔等熱門檔期的強大吸引力。

谷一盈表示，未来喜劇題材將更加多元化，除了傳統都市喜劇、家庭喜劇、愛情喜劇外，科幻喜劇、懸疑喜劇、動作喜劇等跨類型、跨主題、跨領域融合將持續湧現，拓展喜劇電影的題材邊界，滿足觀眾多樣化需求。喜劇創作將更加注重內容的深度和社會意義，逐漸擺脫單純靠段子和明星效應的模式，更多地融入現實主義、社會議題或情感共鳴，體現社會價值觀和人文關懷，不能總是停留在所有的影片都老少皆宜，隨着觀眾口味日益細分，未來喜劇電影將更注重圈層化、精準化創作，針對特定觀影群體進行差異化設計，提升用戶黏性，持續獲得市場空間。

亟待拓展类型片边界 创作者应沉心静气

中国电影市场在悬疑、科幻、动画等类型片领域确实取得了一定突破，《流浪地球2》《消失的她》《孤注一掷》《哪吒之魔童闹海》等影片的成功体现出了类型化创作的潜力与市场需求。但整体来看，中国电影类型多样性仍存在一些不足：

• 市场主流仍集中于喜劇、動作、懸疑、主旋律等類型
• 恐怖、奇幻、犯罪、歌舞等類型仍然相對薄弱
• 已有類型片在敘事模式、創作題材上同質化嚴重
• 很多影片都是在不同程度的複製黏貼，渴望擁有同樣的好成績，但往往以失敗告終
• 受制於市場風險和資本趨利，電影公司往往傾向於跟風熱門類型，缺乏長期培育小眾類型和多元化市場的耐心與投入

谷一盈表示，未来中国电影市场亟需进一步拓展类型边界，鼓励创作者大胆探索、创新叙事模式，推动更多元化类型的培育与成长。同时，也需要电影资本具备长远眼光，愿意承担一定的风险，助力多样化类型片发展。这样才能真正实现中国电影产业的类型多样化繁荣、可持续发展，满足观众日益多元的观影需求。

在现有审查制度下，电影如何实现艺术表达与商业成功的平衡？谷一盈表示，作为电影创作者来看这个问题，其实所有电影人都希望自己的作品能够实现艺术与商业的平衡，但结果总是难以兼得。既叫座又叫好的影片往往是前期创作时难以预估的，很多杀出重围、创造奇迹的影片对于创作者而言是“惊喜”，难以准确预判。

“电影是具体问题具体分析，每一个电影都有其不同的特质与光芒。回到问题本身，电影人在创作初期当然可以秉持着‘实现艺术表达与商业成功’的目标与理念，但不能将该想法贯穿创作过程。创作过程中还是应思考人物如何塑造、人物关系如何搭建、事件情节如何展开、主题表达如何通过视听光影呈现，遵从内心的创作直觉，结合观众的观影诉求，首先创作出自己满意的作品，然后交由市场，沉心静气，等一个结果，好电影自然不期而遇。”