董寿平：齐白石不属于中国传统的艺术，是工匠！

董寿平：齐白石不属于中国传统的艺术，是工匠！

著名画家董寿平曾对齐白石的艺术提出过严厉的批评，他认为齐白石的艺术不属于中国传统的艺术，是工匠式的，缺乏创新。这种观点引发了广泛的讨论和反思。本文将深入探讨董寿平对齐白石艺术的评价及其背后所蕴含的深层意义。

著名画家董寿平曾说：“唐朝李邕说过一句话'学我者死，似我者俗'，可一到齐白石这就变成了'学我者生'。”、“齐白石门下到现在没有出一个人才，没有突破齐白石的，也没有在中国不突破而能够站得住的。他有一个错误的说法——'学我者生'，因为齐白石不属于中国传统的艺术，是工匠。”、“他和中国其他文人画不同，只是为了卖钱。”

董寿平还透露：“齐白石画画，不是信手画，都是事先经营的。拿炭条组织成稿子，组织好了以后，一花一叶，都已经描出来了。这个完成以后，一下几百张。这幅出来以后，几百幅下来一个章法。因为他目的是为了卖，不必用脑子。今天打了一个章法，完全都是这个章法，几百张，一个模子。”

董寿平说：“所以齐白石的画你注意看，章法变化很不多。原因是开头这一下他倒是苦心经营，经营得完全合适后就照这样子用铅笔打底儿了，炭笔打了底子。每天把这底子拿出来以后，用笔就一笔、一笔、一笔写，固定的，那么同一个章法几百张。年轻人就不知道齐白石的这个画法。齐白石成堆成堆地画一个章法，这是齐白石遗留下的一个最难解决的问题。”

在探讨董寿平对齐白石艺术评价及其背后所蕴含的深层意义时，我们不得不穿越历史的烟云，深入到两位艺术家所处的时代背景与艺术理念之中，以更加全面而客观的视角，去审视这一番言论的合理性与局限性。董寿平的话语，不仅是对齐白石艺术成就的一种评判，更是对中国传统艺术与现代市场经济交织下，艺术家创作动机与作品价值的一次深刻反思。

齐白石的艺术地位与“学我者生”的悖论

首先，齐白石作为中国现代绘画史上的巨匠，其艺术成就无疑是不可磨灭的。他的花鸟虫鱼、山水人物，皆以质朴自然、意境深远著称，影响了一代又一代的画家。然而，“学我者生”这一说法，虽在一定程度上激励了后学者勇于探索、勇于创新，但也被董寿平等批评者视为一种潜在的束缚。在董寿平看来，艺术的生命在于创新，若一味模仿前人，难免陷入俗套，难以自立门户。这一观点，实际上触及了艺术创作中“传承”与“创新”的永恒矛盾。

齐白石的艺术商业化与创作过程

董寿平指出齐白石画作多为事先经营，甚至用炭条打底，批量复制，这在一定程度上揭示了齐白石艺术创作的商业化特征。在民国时期，随着市场的逐渐开放，艺术品成为了商品，艺术家们不得不面对市场的考验。齐白石通过批量复制，既满足了市场的需求，也为自己带来了可观的经济收益。这种做法，虽在某种程度上牺牲了作品的唯一性和即兴创作的灵感，但却为艺术家提供了稳定的创作环境和经济基础，使得他们能够更专注于艺术本身的探索和提升。

艺术与市场：难以调和的双刃剑

齐白石的艺术实践，实际上反映了艺术与市场之间复杂而微妙的关系。一方面，市场为艺术家提供了展示才华、实现价值的舞台；另一方面，市场的逐利性也可能扭曲艺术家的创作初衷，使艺术沦为商品，失去其应有的精神价值。评论家王进玉说，董寿平的批评，正是对这一现象的深刻洞察，他提醒我们，在追求艺术商业化的同时，不应忽视艺术的本质属性和精神追求。

齐白石艺术的独特性及其历史地位

然而，我们也不能简单地将齐白石的艺术归结为“工匠式”的复制。齐白石的艺术之所以能够流传千古，不仅仅是因为其高超的技艺和独特的风格，更在于他能够将传统与现代、自然与人文、生活与艺术巧妙地融合在一起，创造出具有鲜明时代特征和深刻文化内涵的艺术作品。这种融合与创新，正是齐白石艺术生命力的源泉所在。

结语

综上所述，董寿平对齐白石的评价，虽然带有一定的主观色彩和时代局限性，但却为我们提供了一个重新审视齐白石艺术及其影响的角度。在评价一位艺术家时，我们既要看到其艺术成就和历史贡献，也要关注其创作背后的动机和过程，以及这些因素如何共同塑造了艺术家的独特风格和时代印记。对于齐白石而言，他的艺术之路或许充满了商业化的色彩，但他的作品所展现的纯真与质朴、自然与和谐，却永远值得我们珍视和传承。在“学我者生”与“创新自立”之间，我们或许能够找到一条属于自己的艺术之路，让艺术之树常青。