苏轼热席卷全国：三馆展出150件珍贵书画与数字艺术创新展

苏轼热席卷全国：三馆展出150件珍贵书画与数字艺术创新展

近期，全国各地掀起了一股“苏轼热”。南京博物院、清华大学艺术博物馆和北京中华世纪坛艺术馆分别推出了以苏轼为主题的大型展览，从不同角度展现这位千古文豪的艺术成就和精神世界。

5月18日，南京博物院推出了年度重磅大展“无尽藏——苏轼的书画艺术精神”。展览以苏轼的书画艺术理论为核心，精选150余件（套）从宋代到清代的书画作品，其中一级书画作品达80余件，宋元时期作品30余件，展品之珍贵令人叹为观止。

展览分为绘画和书法两大部分，绘画部分包含“达心适意”“写形传神”“诗歌绘画”三个篇章，书法部分则有“法中尚意”“书以学养”两个篇章。每个篇章都围绕苏轼的书画艺术理论展开，通过精心撰写的说明文字，帮助观众深入理解每幅作品的内涵。

其中，最引人注目的是苏轼的《潇湘竹石图》和《治平帖》。《潇湘竹石图》以水墨技法描绘了潇湘二水合流处的苍茫景色，展现了苏轼独特的审美趣味。《治平帖》则是苏轼写给家乡眉山一座寺庙的信札，字迹细腻灵动，体现了苏轼早年的书法风格。

展览策展人、南京博物院研究馆员庞鸥表示，苏轼的书画艺术精神对后世产生了深远影响，展览旨在展现这种精神的传承与发展。从宋代的李唐、陈容到元代的赵孟頫，再到明清时期的沈周、文徵明等名家，他们的作品中都能看到苏轼艺术理念的影子。

清华大学艺术博物馆则以“水木湛清华：中国绘画中的自然”为主题，展出了包括苏轼（款）《偃松图》在内的众多古代精品绘画。展览名称取自东晋谢混《游西池》诗，既点明了展览主题，又与清华大学的校名相呼应。

《偃松图》以水墨技法描绘了一株气势淋漓的偃松，卷首有“眉山苏轼”款识。虽然此画存在真伪争议，但其艺术价值不容置疑。画作上钤有近四十种明代鉴藏印和十余方清宫鉴藏印，显示出其流传有序的历史价值。

展览的一大特色是创新的展示方式。画作并未按传统的时间顺序陈列，而是围绕“自然”主题展开，让观众在欣赏的同时思考人与自然的关系。此外，展览还通过浅色展板和紧凑的布局，营造出一种沉浸式的观展体验。

在北京中华世纪坛艺术馆，“如见｜一蓑烟雨·苏轼”中国传统文化数字艺术展正在火热展出。展览运用现代科技手段，打造了一个沉浸式的艺术空间，让观众仿佛穿越回宋代，亲身体验苏轼的生活与创作。

展览占地2000平方米，设有8大展区，通过全息投影、地面互动投影和墙面触控互动等技术，重现了苏轼的诗词创作场景和游览山水的经历。观众可以通过互动装置查阅苏轼的诗词作品，甚至模拟书写苏轼的书法。

展览特别设置了“夜游”展区，艺术化呈现了苏轼《记承天寺夜游》中的场景，邀请观众以第一视角体验那个“月色入户”的夜晚。此外，“谁怕”展区则通过装置艺术打造实景“定风波”，在竹风和雨声中，观众可以感受苏轼“一蓑烟雨任平生”的豁达人生观。

三个展览从不同角度展现了苏轼的艺术成就和精神世界，不仅让观众领略了苏轼书画作品的独特魅力，也让人们感受到了这位千古文豪跨越时空的文化影响力。无论是传统书画展还是数字艺术展，都在以各自的方式诠释着苏轼的艺术精神，让这位宋代文豪在当代焕发出新的生机与活力。