常香玉崔兰田教你唱戏基本功

常香玉崔兰田教你唱戏基本功

常香玉和崔兰田是豫剧界两位德高望重的表演艺术家，她们不仅在舞台上塑造了众多经典角色，还为豫剧艺术的发展做出了卓越贡献。作为豫剧五大名旦中的佼佼者，她们在唱戏基本功方面的造诣尤为深厚，为后学者树立了学习的典范。

常香玉，原名张妙玲，1923年出生于河南巩县（今巩义市）。她自幼随父学艺，9岁登台演出，13岁时就因主演《西厢记》而声名鹊起。常香玉的表演艺术以唱腔优美、表演细腻著称，她创立的“常派”唱腔，以字正腔圆、声情并茂而闻名。

1948年，常香玉在西安创办“香玉剧社”，致力于培养青年演员。1951年，她率领香玉剧社通过义演筹集资金，为抗美援朝捐献了一架战斗机。这一壮举不仅展现了她的爱国情怀，也赢得了全国人民的敬仰。1953年，常香玉又率领豫剧队奔赴朝鲜战场，为志愿军战士进行了180多场慰问演出。

常香玉的代表作包括《花木兰》《白蛇传》《大祭桩》等。在这些作品中，她不仅展现了高超的唱腔技巧，还通过细腻的表演，将人物的情感刻画得淋漓尽致。常香玉的唱腔特点在于气息控制得当，咬字清晰有力，情感表达自然流畅。她强调“字正腔圆”，主张在唱腔中突出重点字词，灵活调整旋律以展现人物性格和情感。

在教学方面，常香玉注重基础训练，强调“先做人，后学艺”。她教导学生要从生活细节中汲取艺术灵感，将真实的情感融入表演。常香玉还特别注重声音的训练，提倡用丹田之气发声，保持声音的稳定和持久。她常常告诫学生：“唱戏要用心去唱，用情去演，才能打动观众。”

崔兰田，1926年出生于河南安阳，是豫剧五大名旦之一。她10岁开始学艺，14岁登台演出，以低沉婉转、韵味醇厚的唱腔著称。崔兰田的表演艺术以情感真挚、唱腔优美而闻名，被誉为“豫剧界的梅兰芳”。

崔兰田的代表作包括《桃花庵》《对花枪》《卖苗郎》等。在这些作品中，她展现了独特的唱腔魅力和精湛的表演技艺。崔兰田的唱腔特点在于低音浑厚，中音圆润，高音明亮，能够将人物的内心世界刻画得入木三分。她善于运用气息控制和声音变化，使唱腔富有层次感和感染力。

在教学方面，崔兰田强调“唱戏要唱情”，主张通过细腻的情感表达来打动观众。她教导学生要注重唱腔的韵律感，通过合理的气息运用和声音控制，使唱腔更加优美动听。崔兰田还特别注重舞台表演的细节，教导学生要通过眼神、手势和身段来增强表演的感染力。

常香玉和崔兰田在唱戏基本功方面的教学方法各有特色，但都强调了以下几个关键要素：

1. 气息控制：两位大师都强调气息是唱戏的基础。常香玉主张用丹田之气发声，保持声音的稳定和持久；崔兰田则注重气息的合理运用，使唱腔富有层次感和感染力。

2. 咬字发音：常香玉特别强调“字正腔圆”，主张清晰的口齿和准确的发音；崔兰田则注重唱腔的韵律感，通过合理的气息运用和声音控制，使唱腔更加优美动听。

3. 情感表达：两位大师都强调情感是唱戏的灵魂。常香玉主张“用情去演”，将真实的情感融入表演；崔兰田则强调“唱戏要唱情”，通过细腻的情感表达来打动观众。

4. 舞台表演：常香玉教导学生要从生活细节中汲取艺术灵感，将真实的情感融入表演；崔兰田则注重舞台表演的细节，教导学生要通过眼神、手势和身段来增强表演的感染力。

常香玉和崔兰田作为豫剧界的两位泰斗，她们在唱戏基本功方面的造诣和教学经验，为后学者提供了宝贵的学习资源。无论是常香玉的“常派”唱腔，还是崔兰田的低沉婉转，都展现了豫剧艺术的独特魅力。对于豫剧爱好者来说，学习两位大师的基本功，不仅是对豫剧艺术的传承，更是对中华民族传统文化的弘扬。