徐志摩和闻一多教你写格律体新诗

徐志摩和闻一多教你写格律体新诗

徐志摩和闻一多是中国现代诗歌史上两位重要的诗人，他们不仅是新月派的代表人物，也是格律体新诗的奠基者。徐志摩的《再别康桥》和闻一多的《死水》不仅是他们的代表作，也是格律体新诗的经典之作。通过学习他们的创作技巧，我们可以掌握格律体新诗的精髓，让你的诗句既有音乐美又有建筑美。

徐志摩（1897-1931），浙江海宁人，是中国现代文学史上著名的诗人、散文家。他于1920年赴英国留学，深受西方文学影响，回国后积极参与新诗创作，成为新月派的代表人物。

徐志摩主张“理性节制情感”的美学原则，强调诗歌的形式美。他与闻一多等人倡导新格律诗，主张“音乐美（音节）、绘画美（辞藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）”，奠定了新格律诗派的理论基础。

《再别康桥》：意象与节奏的完美结合

徐志摩的《再别康桥》是其最著名的代表作之一，也是格律体新诗的典范。这首诗通过精妙的意象和严谨的格律，展现了诗人对康桥的留恋和惜别之情。

闻一多（1899-1946），湖北浠水人，是中国现代文学史上著名的诗人、学者和民主战士。他于1922年赴美国留学，深受西方文学影响，回国后积极参与新诗创作，成为新月派的重要成员。

闻一多提出了著名的“三美”理论，即“音乐美（音节）、绘画美（辞藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）”。这一理论不仅奠定了新格律诗派的理论基础，也对现代诗歌创作产生了深远影响。

《死水》：格律与意象的完美统一

闻一多的《死水》是其最著名的代表作之一，也是格律体新诗的典范。这首诗通过严谨的格律和精妙的意象，展现了诗人对旧中国腐败黑暗现实的批判和愤懑。

通过学习徐志摩和闻一多的创作技巧，我们可以掌握格律体新诗的写作要点：

1. 格律技巧：格律体新诗讲究音节的和谐和句式的整齐。例如，五言绝句的基本句式有四种：

   • 仄仄平平仄
   • 仄仄仄平平
   • 平平平仄仄
   • 平平仄仄平
     这些句式可以根据平仄反、粘的原则组成不同的格式，形成音乐美和建筑美。

2. 意象运用：意象是诗歌的灵魂，通过具体的物象传达抽象的情感。徐志摩的《再别康桥》中的“云彩”、“金柳”、“青荇”等意象，以及闻一多的《死水》中的“破铜烂铁”、“翡翠”、“桃花”等意象，都生动地传达了诗人的情感。

3. 情感表达：格律体新诗的情感表达既要克制又要深刻。徐志摩的留恋和闻一多的愤懑，都是通过严谨的格律和精妙的意象来表达的，既不过分张扬，也不失真挚。

学习了徐志摩和闻一多的创作技巧后，不妨尝试创作一首属于自己的格律体新诗。可以从以下几个方面入手：

1. 选择主题：可以是自然景物、人生感悟或社会现象。
2. 构思意象：选择几个具体的物象来传达你的主题。
3. 安排格律：根据五言或七言绝句的句式，安排诗句的平仄和韵脚。
4. 反复推敲：诗歌创作需要反复修改，力求做到意象精准、格律严谨、情感真挚。

通过学习和实践，相信你也能写出既有音乐美又有建筑美的格律体新诗，让你的情感在严谨的格律中自由流淌。