大足石刻遇上现代舞剧：《天下大足》在北京首演获好评

大足石刻遇上现代舞剧：《天下大足》在北京首演获好评

12月21日，舞剧《天下大足》在北京保利剧院首演，这部以大足石刻为蓝本的舞剧，通过现代舞台艺术的创新表达，将千年文化遗产搬上舞台。剧中不仅还原了大足石刻的各种经典形象，还展现了平凡匠人们的生活与情感，传递出深厚的工匠精神。这场视觉与听觉的双重盛宴，定会让你领略到中华文化的源远流长和生生不息。快来北京保利剧院，一同见证这场文化盛宴吧！

舞剧《天下大足》由中国东方演艺集团有限公司、中共重庆市委宣传部等共同出品，以大足石刻为背景，讲述了南宋时期流民少年小福与工匠们的故事。该剧通过丰富的舞美设计和服装造型，生动展现了古代劳动人民的魅力和风采，受到观众好评。

该剧的创作团队阵容强大，由中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇担任总制作人，总编导刘翠、张雅琦，编剧郭长虹、马洪湉，作曲刘彤，舞美设计高广健，灯光设计任冬生，服装设计阳东霖，造型设计贾雷，多媒体设计胡天骥等国内一线艺术家组成。演员阵容包括张翰、孟庆旸、朱瑾慧、何仲达等中国东方演艺集团的优秀青年舞者。

大足石刻是重庆市大足区境内所有石刻造像的总称，其造像植根于悠久的巴蜀文化沃土，始建于初唐，历经唐末、五代，兴盛于两宋，余绪绵延至明清，历时千余载。在吸收、融合前期石窟艺术精华的基础上，推陈出新，穷工极变，开拓了石窟艺术的新天地，以鲜明的民族化、世俗化、生活化特色，成为具有中国风格的石窟艺术的典范，是中国石窟艺术史上的最后一座丰碑，也是世界石窟艺术中公元9世纪末至13世纪中叶间最为辉煌壮丽的一页。1999年12月1日，大足石刻作为文化遗产被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。

大足石刻承载着慈、善、孝、义、廉等核心思想理念，是中华优秀传统文化在石窟艺术中的深厚积淀，饱含文化的流淌、人性的光芒，其核心思想与社会主义核心价值观相契合，有助于帮助学生树立科学的世界观、人生观、价值观，是学生接受理想信念教育、思想道德教育、廉洁文化教育、生命价值观教育的重要资源。

舞剧《天下大足》的舞美设计以“照见自己，照见众生”为主题，舞台左右高悬着两块被风化的崖壁造像，中间硕大的镜面在拓宽舞台视觉空间的同时，既似一面崖壁，也若一扇穿越时空的窗口，映射并记录着古今传承的匠心，将崖壁众生与当代人民深刻链接。在古朴神秘的光影交错间，在古老的崖壁造像与现代数字艺术相结合的虚实相生里，观众感受着岁月凝固于石间的未完诗篇，传递着生生不息的匠心精神之传承。在舞台见崖壁众生相，赏万家灯火景，铭记匠心的力量，相拥人文与自然的共鸣。

舞剧《天下大足》的服装设计也下足了心思。“全剧的服装，我们都从重庆的人文历史中去发掘设计元素。因为重庆夏季比较热，我们在服装设计中还加入了很多绳编、草编和竹编的概念。” 服装设计阳东霖说，“以前我们做的舞剧很多是以唯美浪漫飘逸为主，而在这部剧里，我们更想表达的是如何呈现出这一批平凡工匠们的朴实精神，以及气质中的‘颗粒感’。”

舞剧《天下大足》的演员阵容强大，舞蹈演员张翰在剧中扮演“小福”这个角色。张翰表示，“小福”在整个剧中经历了4个阶段的心理变化——流民、拜师学艺、历经天灾、刻石留名。“为了完美呈现这4个阶段，我每天都在努力练习相应动作。‘小福’太苦了，他经历了无家可归的阶段，之后虽然被收养，拥有了短暂的友情、亲情，但最后还是要一个人扛下去。我在舞蹈的过程中与他共情，去接近他的内心。”张翰说。

长河有尽，山石如初；生生不息，天下大足。据了解，自2025年2月起，舞剧《天下大足》将首批开启重庆、成都、南宁、合肥、杭州、苏州、南昌、深圳、福州、厦门、长沙11座城市共50场演出，并将在2025全年完成100场巡演。