白居易《新乐府·陵园妾》：被遗忘的宫女悲歌

白居易《新乐府·陵园妾》：被遗忘的宫女悲歌

“陵园妾，颜色如花命如叶。命如叶薄将奈何，一奉寝宫年月多。”白居易的《新乐府·陵园妾》以深情的笔触，刻画了古代宫女的悲惨命运。这首诗不仅展现了个体的不幸，更折射出封建宫廷制度的残酷与不公。

诗歌开篇即点明主题：“陵园妾，颜色如花命如叶。”这句诗以花与叶的对比，形象地描绘了宫女的处境。她们年轻时貌美如花，却如同脆弱的叶子，随时可能凋零。接下来的诗句进一步展现了她们的悲惨生活：“年月多，时光换，春愁秋思知何限。青丝发落丛鬓疏，红玉肤销系裙慢。”岁月无情流逝，曾经的青春美貌逐渐消逝，只剩下无尽的愁思和孤独。

诗中详细描述了宫女被发配到陵园的过程：“忆昔宫中被妒猜，因谗得罪配陵来。老母啼呼趁车别，中官监送锁门回。”这些女子因宫廷中的勾心斗角而被陷害，被迫离开家人，来到荒凉的陵园。她们的命运如同被抛弃的落叶，再无回头之路。“山宫一闭无开日，未死此身不令出。松门到晓月徘徊，柏城尽日风萧瑟。”陵园的大门一旦关闭，就再也没有开启的那一天。她们只能在孤独和寂寞中度过余生，陪伴她们的只有冷月和萧瑟的风声。

诗歌通过描绘四季的变化，展现了宫女内心的煎熬：“松门柏城幽闭深，闻蝉听燕感光阴。眼看菊蕊重阳泪，手把梨花寒食心。”夏日的蝉鸣、秋天的菊花、冬天的梨花，每个季节都触动着她们敏感的心弦。在这些女子心中，时间仿佛凝固，每一天都在重复着无尽的等待和思念。“把花掩泪无人见，绿芜墙绕青苔院。四季徒支妆粉钱，三朝不识君王面。”她们在无人看见的角落里默默流泪，即使四季更迭，也从未得到皇帝的宠幸。

白居易巧妙地运用对比手法，揭示了宫廷内外的悬殊：“遥想六宫奉至尊，宣徽雪夜浴堂春。雨露之恩不及者，犹闻不啻三千人。”宫中的妃嫔们享受着皇帝的恩宠，而这些被发配到陵园的女子，却连皇帝的面都见不到。这种巨大的反差，更加凸显了她们命运的悲惨。“三千人，我尔君恩何厚薄。愿令轮转直陵园，三岁一来均苦乐。”诗中以宫女的口吻，表达了对命运不公的控诉。她们希望有机会轮流回到陵园，哪怕只是短暂的三年，也能让苦乐得以均分。

白居易创作这首诗，不仅仅是对个体命运的同情，更是对整个社会现象的批判。据[[7]]记载，这首诗的创作背景与“永贞革新”事件有关。唐顺宗时期，王伾、王叔文等人推动的改革最终失败，参与者遭到贬谪。白居易通过描写陵园妾的遭遇，隐喻地表达了对这些改革者的同情。这种借古讽今的手法，体现了白居易作为现实主义诗人的社会责任感。

《新乐府·陵园妾》是白居易新乐府运动的代表作之一，体现了其“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作理念。这首诗不仅展现了个体的悲剧，更揭示了封建宫廷制度的黑暗面。它让我们反思权力与人性的关系，理解那些被遗忘在历史角落中的女性的悲惨命运。白居易的这首诗，不仅是对过去的记录，更是对未来的警示。它提醒我们珍惜现代社会的平等与自由，避免重蹈历史的覆辙。

白居易的《新乐府·陵园妾》以其深刻的社会批判和细腻的情感描写，成为古代诗歌中的经典之作。它让我们看到了封建宫廷中被忽视的角落，听到了那些被遗忘的声音。这首诗不仅是对过去的记录，更是对人性的深刻反思，提醒我们珍惜现代社会的平等与自由。