白居易诗词里的古代宫女悲歌
白居易诗词里的古代宫女悲歌
“泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。”这是白居易《后宫词》中的名句，寥寥数语，勾勒出一个失宠宫女的孤独与哀怨。在这首诗中，白居易以细腻的笔触，展现了古代宫女的悲惨生活，同时也寄托了自己对不幸者的深切同情。
失宠宫女的幽怨
《后宫词》是白居易创作的一首七言绝句，全诗如下：
泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。
红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。
这首诗以一个失宠宫女的口吻，诉说了她的痛苦与无奈。首句“泪湿罗巾梦不成”直接点明了主人公的悲苦心境。她夜不能寐，泪水浸湿了罗巾，连梦也无法成形。这种痛苦，不仅仅是身体上的，更是心灵上的煎熬。
次句“夜深前殿按歌声”形成了鲜明的对比。夜已深沉，前殿却传来阵阵歌声，那是得宠的嫔妃们正在欢歌曼舞。而我们的主人公，只能在寂静的后宫中默默承受着孤独与失落。
后两句“红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明”则进一步揭示了宫女的悲惨命运。她正值青春年华，却已被帝王遗忘。斜倚在薰笼旁，彻夜难眠，直到天明。这种漫长的等待与煎熬，是对人性的极大摧残。
陵园妾的孤寂
如果说《后宫词》展现了失宠宫女的内心世界，那么《新乐府·陵园妾》则描绘了另一种宫女的命运——陵园妾的孤寂生活。这首诗是白居易《新乐府》组诗中的一首，通过描写陵园妾的生活，揭示了封建宫廷制度的残酷。
陵园妾是专门服侍皇陵的宫女，她们的命运比一般的宫女更为悲惨。她们不仅失去了自由，还失去了与人交流的机会。在《新乐府·陵园妾》中，白居易这样写道：
陵园妾，颜色如花命如叶。
命如叶薄将奈何，一奉寝宫年月多。
年多恩宠不及人，日日望君君不至。
君不来兮妾长饥，岁岁花开谁复惜。
野花成草犹复春，妾颜如故芳菲新。
日暮四顾增惨凄，高坟大冢从西陂。
君不见昔时吕向美人赋，
又不见今日上阳白发歌。
这首诗以“颜色如花命如叶”开篇，形象地概括了陵园妾的悲惨命运。她们虽然貌美如花，但生命却像落叶一样脆弱。接下来的诗句，层层递进，展现了陵园妾的孤独与绝望。她们年复一年地守候在陵园中，等待着永远不会到来的君王。岁月流逝，容颜依旧，但内心的空虚与寂寞却日益加深。
白居易的同情与关注
白居易之所以关注宫女的命运，与他的生平经历和文学主张密切相关。白居易生活在中唐时期，亲眼目睹了封建宫廷制度对人性的压抑与摧残。他主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调文学作品应该关注社会现实，反映民生疾苦。因此，他将目光投向了那些被遗忘的宫女，用诗歌为她们发声。
白居易的宫女诗不仅展现了宫女的悲惨生活，也反映了他对人性的深刻洞察。他通过细腻的心理描写和生动的场景刻画，让读者能够感受到宫女内心的痛苦与挣扎。这种对人物内心的深入挖掘，在唐代诗歌中是较为罕见的，也为后世的文学创作提供了重要的借鉴。
白居易的宫女诗在文学史上具有重要的地位。它们不仅展现了唐代宫女的生活状态，也为后人提供了了解封建宫廷制度的重要窗口。更重要的是，这些诗作体现了白居易对人性的关怀和对社会不公的批判。在今天看来，这些诗作依然具有重要的现实意义，提醒我们要珍惜自由与平等，关注那些被遗忘和边缘化的人群。
白居易的宫女诗，是古代宫女悲歌的最好注脚。它们让我们得以窥见那个时代的黑暗角落，感受到宫女们无尽的哀伤和渴望。这些诗句，穿越千年，依然能够触动我们的心灵，引发我们对人性、自由和尊严的深刻思考。