日本九谷烧：五大流派传承360年，从沉寂到世界瞩目

日本九谷烧：五大流派传承360年，从沉寂到世界瞩目

九谷烧是日本著名的传统陶瓷工艺，距今已有360多年的历史。它起源于日本石川县九谷村，经过数代陶艺家的传承与创新，形成了独特的五大流派。本文将带你走进九谷烧的世界，领略其精湛的工艺和丰富的艺术魅力。

距今约360年前，大圣寺藩主在九谷村发现了瓷土矿，于是，制瓷业开始在此地日益兴盛。依据陶艺家北大路鲁山人的研究："在德川的万治年间（1658-1661年），大圣寺的藩士后藤才次郎去九州有田学习陶瓷器制作的奥妙，回去后创造了所谓的九谷烧"。史家将这个时代称为：古九谷时代，其时持续期约50年，之后废窑，废窑原因各说不一。

大正时期的九谷烧赏盘

九谷盛塗“高砂夫妇”
经历过近百年的沉寂之后，在古九谷烧遗址附近，一批新的窑口逐渐被建立了起来（所以说，九谷烧不是一个窑口，而是由众多窑口组成的制陶基地），那些噼啪作响的烧窑声为此地带来了“再兴”的喧闹，史家将这一时代，称作再兴九谷时代。仰仗于世界制瓷技术的突飞猛进和日本顶尖陶艺大师们的深度介入，九谷烧自这个时代起逐渐减少了对于中国陶瓷的仿制（古九谷仿制是“万历五彩），初步形成了自成体系的五大流派，而这一切，都要从青木木米的到访说起。

木米风格的香炉

木米风格

木米其人，姓青木，名佐平，小名八十八，成名后，取了青木中的木，又将八十八改成了“米”，从此，号称“木米”， 他本是名冠京都的南宗画师，后跟随奥田颍川学习制陶。套用北大路鲁山人的话：“18世纪出了一个青木木米，他是在图案设计以及陶瓷器造型技术方面非常出众的名人”。1803年，木米受加贺藩士之邀来到春日山窑，在此成为了“再兴九谷”的第一位开宗大师，他擅长白瓷、青瓷、青花等多种制瓷技艺，但最令人过目不忘的还是他的“五彩手”，即：用赤、黄、绿、蓝、紫，五种颜色在素胎上进行彩绘。晚年木米的作品已和同时期的中国陶瓷有了很大的区别，他那以红釉打底，配以人物、花鸟图案的画风被后人尊为：木米风格。

江户时代福字款的青手茶碗

吉田屋风格

1824年，富商丰田传右卫门，创建了在用色独特的吉田屋窑。吉田屋风格的作品又被称作：青九谷或青手，因为他们的匠人在选择颜料时，会选用紫、绿、黄、绀各色，但从不使用“红”色。这样青九谷和之前大红大紫的木米风格不同，它不仅给人以冷峻、沉稳的感觉，更用满彩、满绘的画风让人感受到了“流光溢彩，富丽堂皇”的贵族气息。

满绘的吉田屋风格茶碗

如此这般的华贵之物，必然深得藩主的欢心，是故，他把古九谷的“福”字款儿赐予了丰田传右卫门，自此，吉田屋风格的后继者便始终以“古九谷烧”的正宗继承人自居了。

饭田屋风格的酒壶

饭田屋风格

1835年，九谷烧的宫本屋窑因其工匠饭田八郎右卫门的崛起而名噪一时，他的创作风格被称作：八郎手（或，饭田屋风格）。八郎手是以朱砂为原料所进行的“赤绘”，绘画题材多取自家喻户晓的中国古代文人故事，其画风清丽，线条明快，深受那个时代使用者的欢迎，是故，饭田八郎亦被尊为了“再兴九谷”的宗师之一。

永乐金襴手

永乐金襴手

1866年，44岁的著名陶艺世家传人永乐和全受大圣寺前田家之邀创立的永乐窑，自此，九谷烧的另一个重要流派就此诞生了。永乐和全利用源于中国宋代的“金襴手”帮助九谷烧改进了金彩和彩绘技法，他在素胎上挂红釉，再在其上用金粉描绘花草、动物等图案，这种风格的作品流传甚广，被后人称作：永乐金襴手。

与此同时，另一位“金襴手”高手，也在影响着九谷烧的再兴进程，他的名字叫：庄三。庄三在他的创作中运用了：与永乐金襴手近似的彩绘金襴手，与吉田屋风格相同的交趾釉，与饭田屋风格近似的人物画风，所以说，他是集再兴九谷众家所长的大成者，也是这一时期最后一位可以被称作大师的开宗巨匠。

佐一，上世纪七十年代的九谷作家

在以上五大巨匠的推波助澜下，九谷烧很快进入了它的鼎盛时代，1873年，九谷烧获得了维也纳万国博览会大奖，从此，它超越有田焼，成为了那个时代日瓷出口的第一大品牌。在此后的百多年间，九谷烧虽随着时代的发展有所变化，但万变不离其宗，其总体风格依旧带有这五大流派的风采。