华语动作片：是风格过时，还是故事单一？

华语动作片：是风格过时，还是故事单一？

华语动作片曾以独特的风格和精湛的武术动作征服全球观众，成为最具影响力的电影类型之一。然而，随着时间的推移，华语动作片面临着审美疲劳和外来竞争的挑战。本文将带你回顾华语动作片的辉煌历程，分析其现状，并展望未来的发展方向。

艺术片有着不同的认知差距，喜剧片则受到地缘属性的影响，而科幻片则涉及到工业参差。然而，唯有动作片这一类型能够打破全球各地的认知与文化界限。

无论是中国青年、美国大叔，还是非洲小孩，尽管他们的文化、语言、民族、肤色有着截然不同的特点，但在动作片中，所有人打架的形式却是相似的。因此，动作片成为了能够跨越全球的电影类型。

属于动作片的“耶路撒冷”就是中国香港，华语动作片也成为了全球动作电影的标杆。在上世纪60年代、70年代和80年代，香港武侠动作片经历了一个全新时代的崛起，导演们如楚原、张彻、胡金铨等带领着香港电影走向辉煌。

随后，徐克、成龙、袁和平、洪金宝、吴思远、李连杰、甄子丹等香港电影人将华语动作片推向了巅峰。成龙的《蛇形刁手》、《醉拳系列》，李连杰的《黄飞鸿系列》、《方世玉系列》，徐克的《新龙门客栈》等电影让华语动作片成为了时代最耀眼的电影类型。

香港武侠动作片不仅风靡台湾，更征服了整个东亚、东南亚地区。在2000年，由李安执导的《卧虎藏龙》在奥斯卡电影金像奖上获得了10项提名，并赢得了包括最佳外语片在内的4项大奖。

1971年，李小龙回到香港加盟嘉禾电影，拍摄了划时代的《唐山大兄》，开启了动作片中拳拳到肉的新篇章，成为80年代和90年代最受欢迎的动作片类型。

尤其是李小龙之后，成龙的《警察故事系列》、《飞鹰计划》、《我是谁》、《红番区》等片，以及李连杰的《给爸爸的信》、《精武英雄》、《致命罗密欧》、《中南海报表》等作品，让香港动作片更上一层楼。

不过，随着时间的推移，华语动作片逐渐出现审美疲劳的现象。可能是因为观众接触得太多，也可能是观众的欣赏水平更高了，曾经的老式华语动作片已经不再吸引观众。

特别是在美国、泰国、印尼等国家的动作片崛起后，华语动作片似乎失去了往日的魅力，让观众觉得缺少了些许什么。

华语动作片经历了不同阶段的发展，从早期的套招阶段到现在的摄影风格、剪辑形式等方面的突破。华语动作片在不断吸收与进步，但是随着观众的审美水平提高，以及国外动作片的冲击，华语动作片还需不断创新才能重拾观众的喜爱。

在动作片中，华语动作片是高手切磋，分胜负，但不决生死；论成败，但不灭人性。而外语动作片则更加残酷、冷酷，追求以最简单、实际、高效的办法来杀死对方，充满了暴戾感。

虽然外语动作片在动作设计上有所突破，但华语动作片也在摄影、剪辑、动作等方面不断进步。因此，华语动作片有望在未来重拾观众的青睐，成为影视界的新亮点。

本文原文来自搜狐