凤凰于飞：刘欢用诗经谱写甄嬛传奇
凤凰于飞：刘欢用诗经谱写甄嬛传奇
“凤凰于飞，翙翙其羽。”这句源自《诗经·小雅·车舝》的诗句，穿越千年时光，被当代音乐家刘欢赋予了新的生命。作为电视剧《甄嬛传》的片尾曲，《凤凰于飞》以其深邃的歌词和优美的旋律，不仅为观众呈现了一幅古典美的画卷，更成为当代音乐与传统文化完美融合的典范。
《诗经》的现代演绎
“凤凰于飞，翙翙其羽”出自《诗经·小雅·车舝》，原诗描绘了凤凰展翅高飞的壮丽景象，象征着美好与吉祥。刘欢巧妙地将这一古典意象融入现代音乐创作中，既展现了传统文化的魅力，又赋予了它新的时代意义。
在《凤凰于飞》中，“凤凰于飞”象征着剧中女主角甄嬛从纯真少女到深宫权谋高手的成长蜕变。“翙翙其羽”则描绘了凤凰展翅高飞的姿态，寓意自由、力量与优雅，传递出一种积极向上的精神追求。整首歌不仅展现了剧情的跌宕起伏，还深刻反映了人物内心的情感变化，将观众带入一个充满古典美的艺术世界。
情感的跌宕起伏
《凤凰于飞》的歌词层次丰富，情感递进自然。从“旧梦依稀，往事迷离”到“得非所愿，愿非所得”，每一句都凝聚着甄嬛内心的挣扎与成长。
“旧梦依稀，往事迷离，春花秋月里，如雾里看花，水中望月，飘来又浮去。”这几句词描绘了甄嬛初入宫闱时的懵懂与迷茫，如同春花秋月般美好却又短暂的时光，如雾里看花般朦胧而难以捉摸。
“君来有声，君去无语，翻云覆雨里，虽两情相惜，两心相仪，得来复失去。”这几句则展现了宫廷斗争中的无情与残酷，即使两情相悦，也难以逃脱命运的捉弄。
“有诗待和，有歌待应，有心待相系，望长相思，望长相守，却空留琴与笛。”这几句词道出了甄嬛内心的孤独与无奈，即使有琴笛相伴，也难以排解内心的寂寞。
“以情相悦，以心相许，以身相偎依，愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺。”这几句词展现了甄嬛对爱情的渴望与失望，即使真心相待，也难以避免背叛与欺骗。
“得非所愿，愿非所得，看命运嘲弄，造化游戏，真情诺诺，终于随乱红飞花去。”这几句词揭示了命运的无常与无情，即使真情实意，也难以逃脱命运的捉弄。
“期盼明月，期盼朝阳，期盼春风浴，可逆风不解，挟雨伴雪，催梅折枝去。”这几句词展现了甄嬛面对困境时的坚韧精神，即使逆风不解，也要顽强生存。
“凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹，听梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆。”这几句词则象征着甄嬛最终的解脱与升华，如同凤凰展翅高飞，摆脱了宫廷的束缚，找到了内心的自由。
音乐与剧情的完美融合
《凤凰于飞》的音乐与《甄嬛传》的剧情完美契合，成为剧集的灵魂。每当片尾曲响起，观众仿佛能感受到甄嬛内心的波澜壮阔。歌曲的旋律起伏跌宕，如同剧情的高潮迭起，歌词中的意象与剧情中的场景相互呼应，让观众在音乐中回味剧情，在剧情中感受音乐。
文化传承与创新
《凤凰于飞》的成功在于它不仅是一首优秀的影视歌曲，更是一次传统文化的现代演绎。刘欢将《诗经》中的古典意象与现代音乐完美融合，创造出一种既传统又新颖的艺术形式。这种创新不仅让传统文化焕发新生，也让现代音乐更具文化底蕴。
正如一位网友所说：“刘欢逼格太高了，古风歌曲能唱得这么恢宏磅礴，有这么有内涵，我都无法赞美了。”这种创新精神，正是《凤凰于飞》能够成为经典的重要原因。
结语
《凤凰于飞》凭借其优美的旋律、深刻的内涵以及独特的艺术魅力，成为中国流行音乐中的经典之作。它不仅是一首影视歌曲，更是一次传统文化的现代演绎，展现了中国古典文学与现代音乐的完美融合。正如一位观众所说：“甄嬛传看了七次，次次有新收获。片尾更是对甄嬛一生的写照。”这首歌已经超越了音乐本身，成为了一种文化符号，激励着当代年轻人勇敢追寻梦想，实现自我价值。