盘点2024年最受拍卖市场瞩目的华人女艺术家
盘点2024年最受拍卖市场瞩目的华人女艺术家
随着全球艺术市场的蓬勃发展，女性艺术家们以其独特的艺术视角和深刻的社会洞察力，逐渐成为拍卖市场上的璀璨明星。华人女艺术家以其卓越的才华和创新的作品，逐渐吸引了全球艺术界和收藏家的目光，在拍卖市场获得越来越多的声量。这篇文章将简要介绍一下这些在艺术市场活跃的新星。
陈可
陈可的艺术生涯起步于四川美术学院，她在2002年和2005年分别获得了油画系的学士和硕士学位。之后，她移居北京，开启了自己的职业艺术家之路。作为中国快速发展时期的见证者，陈可的成长和艺术实践深受中国传统文化与西方文化的交融影响。
在陈可的早期作品中，常常出现一个在超现实主义场景中挣扎的脆弱小女孩形象，她或置身于颠倒的现实，或在孤独中以童真的方式怀念过去。2012年起，陈可开始将摄影中的真实人物作为绘画对象，从弗里达到玛丽莲·梦露，她通过对这些人物，尤其是女性在社会中的处境的解读，来表达自己对现实生活的感受和对时间与生命的思考。
FRIDA AT NEW YORK, 2017 oil on canvas 130 x 100 cm | 51 3/16 x 39 3/8 inch Unique
到了2018年，陈可的创作进入了一个新的阶段，她开始尝试通过绘画来表达对父亲的真实感受。在这些作品中，艺术家以一种更直接的方式探索自己的私人经历和对生活的理解。以与父亲的日常生活对话为灵感，陈可通过一系列混合媒介绘画和装置作品，在余德耀美术馆的个展「和爸爸聊天才是正經事」中探讨了青春、个性、家庭和衰老等主题。
MATADOR, 2006 Oil on canvas 215 x 215 cm | 84 5/8 x 84 5/8 inch Unique
2020年，陈可推出了「包豪斯女孩」系列，该系列基于充满时代气息的包豪斯历史档案图片。她运用古典绘画的审美标准来描绘这些充满活力的现代女性，她们专注的表情和沉浸在自己思绪中的姿态，忽略了来自画面外的注视。在将档案图片转化为绘画的过程中，陈可进行了一种「身体植入」，她回忆自己对某些时刻的印象，如气味、光线和触感，用这些超越图片存储的被动记忆来复活黑白历史照片中的形象。通过长期工作获得的媒介意识，陈可建立了古代精神与现代感受之间的联系。
BAUHAUS GAL NO.26, 2023 Oil on canvas 布面油画 80 x 120 cm | 31 1/2 x 47 1/4 inch Unique
陈可将自己的作品置于自己编写的剧情之中，将绘画媒介置于经验与记忆的相互作用中，探索开放的定义和表达。
她的作品从2014至2023年总成交额为1474万美元，2023年成交额最高，为532万美元，是2014年成交额的4.05倍，增速较稳。
孙一钿
孙一钿，1991年在中国浙江省出生，2015年在中央美术学院油画系完成本科学业，并在2018年获得该系的硕士学位。目前，她在清华大学人文学院攻读博士学位。孙一钿的艺术实践跨越了绘画、装置艺术、行为艺术和时尚设计等多个领域。她的作品常以“物品”为出发点，隐喻地探讨背后的劳动与生产过程，揭露消费社会的核心运作机制。
怀基基海滩上的狂欢，2019
在孙一钿的创作中，她通常采用照片写实的手法来探讨诱惑与恐惧之间的微妙关系，以及它们之间日益脆弱的联系。她的作品通过雕塑性的“物质”表现，形成了独特的主题。
热带企鹅
孙一钿的艺术成就得到了广泛认可，她曾入选2023年福布斯中国当代青年艺术家榜单，以及2019年亚洲福布斯30岁以下杰出青年。她还荣获了WSJ中文版2022-2023年度“出色创作者”和罗博之选The Best of Best 2022“年度青年艺术家”奖项。她的作品在多个国际艺术平台展出，包括BANK画廊、施博尔画廊（柏林）、香港Mine Projects、阿尔敏·莱希（上海）、柏林狮子行宫、巴黎莎玛丽丹、澳门艺术博物馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心、伦敦弗里兹艺博会和巴黎国际当代艺术博览会等。
庇护所-2，2021
孙一钿的作品也被众多国内外重要艺术机构收藏，这些机构包括但不限于悉尼的白兔美术馆、瓦塞纳尔的福尔林登美术馆、杭州的天目里美术馆、上海的Longlati基金会和木木美术馆、余德耀美术馆、四方当代美术馆（南京）、龙美术馆等。
去年她的作品《长睫毛的企鹅》在永乐拍会上成交价为1748万人民币，成为该艺术家拍卖纪录TOP1。作为艺术市场的新锐艺术家，此番成绩属实难得一见。
崔洁
崔洁，1983年出生于上海，是一位活跃于上海的艺术家。她的作品专注于探讨现代化进程、城市景观的演变以及当代建筑的单一化趋势，这些主题构成了她城市系列绘画讨论的核心。在崔洁的创作中，历史与现代的景象相互融合，交织成她对往昔的怀念以及对理想化未来景观的憧憬和探究，这种情感的表达在观众中唤起了共鸣。
上海植物园，2023
她的作品得到了国际认可，被收录于Phaidon出版社的《维他命 P3》一书中。此外，她的作品也被多个著名的艺术机构收藏，包括巴黎的蓬皮杜艺术中心、纽约的现代艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、奥斯陆的阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆、鲁贝尔艺术基金会、Kistefos美术馆以及香港的M+博物馆。这些收藏证明了崔洁作品的艺术价值和影响力。
中部非洲国家银行，雅温得，2020
艺术家作品在2015到2023年间成交额达166万美元，2023年成交额最高，为74万美元，是2015年成交额的70.71倍。推荐大家关注今年6月22日的永楽拍卖，会有她的作品展出，估价在28万至38万人民币左右。
宋琨
作为当代艺术家和画家，宋琨被誉为“中国70后杰出代表艺术家”之一。她毕业于中央美术学院油画系，并担任该院油画系第三工作室的客座教师，同时也是N12艺术团体的创始人之一。她的作品以绘画为核心，同时融入了音乐现场、音乐视频和装置艺术等多种表现形式。
宋琨的创作通过捕捉和描绘各种形象，无论是真实还是超现实，展现了个体独特而隐秘的私人世界，反映了中国在变革中的特有现象。在现实主义绘画的基础上，她的作品增添了深层的冥想和心理内省，探索将绘画语言和视觉系统与中国传统的绘画留白和空性美学相结合。这种融合为当代中国绘画在全球化背景下提供了新的可能性，展现了本土艺术的力量和创新。
她的作品在2014至2023年间达成交易1017万美元，2023年成交额最高，为294万美元，是2014年成交额的5.02倍。总的来说其作品涨幅较为平稳，且单价目前在5-10万左右，遇到好的作品不要错过。
张子飘
张子飘，1993年生于北京，曾在2011年和2012年于美国马里兰艺术学院学习，并在2015年从美国芝加哥艺术学院毕业。
《芍药 10》，布面油画，200×160 cm，2021
张子飘的画作以身体、器官和自然元素为主题。她的作品常常挑战传统社会伦理的界限，通过直接或隐晦的方式表达性别议题，展现出肉体在现实幻灭前的放纵狂欢。在她那些充满活力的画作中，人体被描绘成一系列流动的、衰败的景象，而自然界的元素则被赋予了不安和动荡的人类情感，反映出虚伪、真诚、脆弱和坚强等复杂多样的人性特质。
《百合 06》，布面油画，230×190 cm，2020
张子飘的创作深入探讨了绘画作为身体性媒介所揭示的身体与精神的普遍联系，她试图在身体政治的背景下对现实进行深入的反思和批判。
2021至2023年该艺术家作品总成交额128万美元，2023年成交额最高，为101万美元，是2021年的7.3倍。近两年艺术家风格更成熟，也在艺术市场获得了很好的成绩。
方媛
方媛，1996年在中国深圳出生，目前是一位活跃在纽约的艺术家。2019年，她从纽约视觉艺术学院获得了视觉与批判研究的学士学位，并荣获罗德家族的最高杰出成就奖以及数项奖学金。她的作品在中国和美国均有展出，并且她正在纽约视觉艺术学院深造，预计于2022年获得纯艺术硕士学位。
《战场 07》，布面丙烯，162.5×126 cm
方媛的绘画创作始于一种自我从外界环境中抽离的探索。在快速发展的城市中成长，她经常感受到周围环境所带来的焦虑和不安，对她来说，变化是一种可以触摸到的物理现实。她的艺术作品集中于对永恒的追求，捕捉那些处于无限和世俗世界之间的幻觉。她将不同层次的空间相互融合，创造出重叠并行的不可能空间，观察三维空间中模糊不清的形状如何在二维平面上呈现，以及那些虽无形却明显存在并相互依存的关系如何交织在一起。
《奔马与藤蔓》，布面丙烯，176×166 cm
艺术市场里非常年轻的艺术家，其作品在2023年参与拍卖。2023年的保利香港拍卖会上其作品《一次清白的泳》成交价为人民币72,694元，2024年3月的佳士得纽约拍卖会上其作品《Germination 02》拍出人民币632,394元，半年时间里作品价差9倍，国际市场潜力无限。
王茜瑶
王茜瑶，1992年在重庆出生，目前于柏林生活和工作。她在2014年从四川美术学院获得学士学位，并于2020年从德国汉堡造型艺术学院获得硕士学位。王茜瑶致力于将各种生活体验融入她的艺术创作，并尝试通过画布这一有限的媒介，将内在的感受和思考传递到外部世界。
滴滴答 No.2 Blossoming Rain No.2, 2021
在她的绘画实践中，王茜瑶探索了如何在创作过程中维持画布与身体之间的联系，这种联系在物理空间的无限延展中显得尤为重要。她关注在移动和运动中产生的张力与内在的紧张和牵制之间的平衡，以及这种平衡如何带来相互的拉扯和补充。王茜瑶在能量的间隙中寻找和对比平衡与失衡，试图在艺术创作中表现这种复杂的动态关系。
春天的晚上,温和的风 NO.1 A MILD SPRING NIGHT NO.1, 2021
从2021年上拍至今只有3年的时间，其作品拍卖起步价较高，目前没有增长趋势，估价在20-30万人民币左右。艺术家在社媒较为活跃，期待创作上的长足进步。
梁嘉贤
梁嘉贤，1976年出生于香港，是一位在艺术界有着深厚学术背景的艺术家。她在2000年和2007年分别从香港中文大学艺术系获得了艺术学士和硕士学位。
维多利亚的细码束衣
梁嘉贤的艺术生涯中举办过多次个人展览，例如2000年在Galerie Martini举办的"Idling Away a Second – Paintings by Joey Leung Ka Yin"，2010年在香港嘉图现代艺术的"阴天的童话"，以及2014年的"梁嘉贤— 不诗意诗集"。她的作品也曾参与多个联展，包括2013年的"第八届深圳国际水墨双年展"和2015年在新加坡One East Asia的"[PURPLE]：women of mankind"。
完美历史
梁嘉贤擅长绘制人物、静物以及各种主题的作品。她的作品融合了工笔重彩的技巧和漫画风格，笔触精细、色彩斑斓，常常带有讽刺的意味。她通过独特的艺术视角和水墨语境，展现了对人际关系、社会现象的敏锐观察，体现了香港年轻一代艺术家的新方向。
一程
她的作品在拍卖市场上并不多见，但是我们可以看到她的持续、稳定的创作。从2014年以来她的作品的拍卖价格一直稳定在人民币3-5万元，其中一幅画面较精巧复杂的作品在2021年富艺斯拍卖会以人民币72,026元拍出。
这些华人女艺术家以其独特的艺术风格和深刻的社会洞察力，在2024年的拍卖市场上备受瞩目。她们的作品不仅在艺术市场上取得了优异的成绩，更在艺术界内外引起了广泛的讨论和关注。我们有理由期待她们的作品将在拍卖市场上创造更多的辉煌，脚踏实地创作出更振奋人心的作品，为华人艺术在国际舞台上赢得更多的尊重和认可。