“百戏之祖”昆曲：传统艺术的当代复兴之路

“百戏之祖”昆曲：传统艺术的当代复兴之路

昆曲，被誉为“百戏之祖”，起源于14世纪中国的苏州昆山，至今已有六百多年的历史。它以婉转细腻的唱腔、优雅的表演和丰富的剧目，成为中国传统文化艺术中的瑰宝。近年来，昆曲不仅在国内焕发新生，在国际舞台上也大放异彩，吸引着越来越多的年轻观众。

昆曲，原名“昆山腔”，最初只是江苏昆山一带的民间清曲、小唱。到了明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”，这就是今天的昆曲。

明代万历年间，昆曲出现爆发式发展，涌现了大量优秀的剧本，演出也非常繁荣。据记载，当时仅苏州一地，昆曲的专业演员就有好几千人。如今，全国有八家昆曲院团，从业人员加起来也就一千多人，足见当年昆曲演出之兴旺。那时候，演出的场合也各式各样：家里、别墅里、草台乡间，甚至江南水乡的楼船上也能演昆曲。

昆曲的表演体系独特，最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，根据丑、副两类角色的念白特色，昆曲通常可分为南昆和北昆：南昆以苏州白和扬州白为主，北昆以大都韵白和京白为主。

昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。

昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》，等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家，这其中梁辰鱼、汤显祖、洪昇、孔尚任、李玉、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。

昆曲的传承与发展离不开一代代艺术家的努力。北方昆曲剧院当家花旦魏春荣，就是其中的佼佼者。她不仅在传统剧目中展现精湛技艺，还积极投身于昆曲的创新与传播。

2024年，北方昆曲剧院带着经典剧目《白蛇传》参加英国爱丁堡艺穗节，荣获亚洲艺术奖最佳剧作奖。在爱丁堡的演出座无虚席，有些观众甚至站着看完全戏，掌声和欢呼声不绝于耳。许多观众慕名而来，演出开始前一小时，他们便在剧场外排起长队，演出结束后也久久不愿离场，在海报前拍照留念。

除了传统剧目，昆曲也在尝试现代题材的创新。北方昆曲剧院原创当代题材昆曲《李佩先生》，就是一次大胆的尝试。该剧以“两弹一星”元勋郭永怀的夫人李佩为主角，讲述她在郭永怀因公殉职后化悲痛为力量，在国内应用语言学领域不断开拓的故事。

魏春荣在剧中饰演李佩，她表示：“我们还是原汁原味的昆曲，因为我们的音乐、唱腔是原汁原味的，我们唱的是昆曲的曲牌。但我们演的是现代人，所以就缺少了传统戏曲固有的那些道具、服饰，比如水袖就没有了——不可能给中山装加一个水袖。”

昆曲不仅在国内焕发新生，在国际舞台上也大放异彩。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”。近年来，昆曲频频登上国际舞台，收获了众多海外观众的喜爱和赞誉。

在爱丁堡艺穗节上，昆曲欧洲课堂吸引了来自全球各地的学者和学生。魏春荣与北方昆曲剧院院长杨凤一就昆曲的历史渊源、表演程式和未来发展，与约60位听众交流探讨。课堂上，魏春荣还与青年演员刘大馨表演了《牡丹亭·游园》，并讲解了昆曲的穿戴、水袖、行当等基础知识，还教大家一些昆曲的念白和动作。

昆曲在海外的受欢迎程度，不仅体现在观众的热情上，还体现在跨文化交流的深度上。2015年，在中俄文化交流年活动上，中俄艺术家进行了一次前所未有的创新和尝试：以各自非物质文化遗产艺术形式演绎对方经典作品——昆剧《图雅雷玛》和欧隆克版本的《牡丹亭》在清华大学上演，获得巨大成功。

昆曲要保持生命力，就必须吸引年轻观众。魏春荣表示：“当代年轻人思想开放、涉猎广泛，喜欢中国传统戏曲的也有不少，以《李佩先生》的推广为例，为了吸引更多年轻人走进剧场，剧组想了很多办法，比如拍摄排练小视频发到社交平台、创作推广主题歌等。”

北方昆曲剧院还积极与学校合作，开展昆曲普及教育。9月10日，北方昆曲剧院携手北京市新英才学校，特别呈现了一堂以昆曲《李佩先生》为主题的“开学第一课”，向学生们展示昆曲的独特魅力。课堂上，魏春荣带着学生们学习了昆曲的几个身段手势，男孩女孩们一同翘起兰花指，欢笑声中，昆曲的种子或许就在某个孩子心中埋下。

昆曲，这门有着六百年历史的艺术瑰宝，正在以创新的姿态拥抱世界、拥抱当代、拥抱年轻人。正如魏春荣所说：“昆曲的美是可以让世界各地的人去欣赏的。”我们有理由相信，在一代代昆曲人的不懈努力下，昆曲的幽兰雅韵必将越发香溢四海。