洛可可艺术中的天使：从神圣使者到世俗装饰
洛可可艺术中的天使：从神圣使者到世俗装饰
在18世纪的欧洲艺术中，天使和圣人的形象发生了显著的变化。从庄严神圣到轻松欢快，这些变化不仅体现了艺术风格的演变，也反映了当时社会文化背景的变迁。
《两个飞翔的小天使》
乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗
1740-1750
布面油画 78 x 67cm
©Photographic Department, The Uffizi Galleries
-By Permission of the Ministry for Culture of Italy
真迹在“最后的贵族——乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画”展展出
粉蓝色的天景中飘着几朵淡云彩，两位小天使在空中盘旋着嬉戏。右下角的天使一副未满周岁的婴儿面孔，欢悦着抬起的手臂，就像在被大人托举着一般舒展；他的翅膀化作环绕着他圆润身躯的白色襁褓，眯缝着的眼睛被画在了一张惹人怜爱的脸上。上方侧身翱翔的天使也不过周岁而已，光线和阴影让他的婴儿体貌特征更加明显；他的左手提着一只桂冠，低头望向下方的更远处，像在飞向一位正要接受加冕的人物。
这幅《两个飞翔的小天使》是乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗的作品，创作于1740-1750年间。画中天使的形象体现了洛可可艺术的特点：自在欢快、轻松随意。这种风格与传统宗教画中庄严、高贵的天使形象形成了鲜明对比。
《时间揭示真相》
乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗
1745
布面油画 254 x 340cm
图片来源于网络
在传统宗教画中，天使长作为“主要信使”，往往将情节引向主旨与高潮。他们沉着冷静，身负使命感，是传达教义、联系圣者与凡人的关键角色。而在洛可可艺术中，天使的形象则更多地用于装饰画面、调节氛围。这种变化反映了18世纪欧洲社会文化背景的变迁。
《向牧羊人报喜》
莱安德罗·巴萨诺的追随者
约1600
布面油画 134 x 105cm
©Photographic Department, The Uffizi Galleries
-By Permission of the Ministry for Culture of Italy
真迹在“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”展出
18世纪的欧洲，教会开始强调“幸福的基督教”理念，认为信仰应是令人愉快、舒适的事情。同时，欧洲皇室享乐之风盛行，对艺术的品味倾向于华丽细软。这些因素促使艺术家将宗教人物世俗化，以感性、欢快的基调诠释宗教故事。
《圣婴耶稣祝福施洗者约翰》
弗朗索瓦·布歇
1758
布面油画 50 x 44cm
真迹在“最后的贵族——乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画”展展出
以弗朗索瓦·布歇的《圣婴耶稣祝福施洗者约翰》为例，这幅画受蓬帕杜侯爵夫人委托创作，充分体现了洛可可时期皇室的审美喜好。画中的耶稣与圣约翰被刻画成可爱丰腴的婴孩模样，与传统宗教画中的严肃形象形成鲜明对比。这种世俗化和感性化的表现手法，反映了18世纪欧洲社会对宗教态度的转变。
这些艺术作品不仅展现了18世纪欧洲艺术的独特魅力，也反映了当时社会文化的变迁。通过对比洛可可艺术与传统宗教画中的天使形象，我们可以更深入地理解这一时期艺术风格的演变。
本文原文来自澎湃新闻