从舞台到校园：秦腔艺术的传承与创新之路

从舞台到校园：秦腔艺术的传承与创新之路

2024年11月，第十届秦腔艺术节在西安盛大闭幕。为期11天的展演期间，来自西北5省区30家专业剧团的名家与新秀，以精湛的演技、地道的唱腔，为观众献上了17台大戏和120出折子戏，集中展示了近年来秦腔艺术创作的优秀成果。这场艺术盛宴不仅展现了秦腔艺术的勃勃生机，也引发了人们对这一古老艺术形式传承与发展的思考。

秦腔是中国最古老的戏曲剧种之一，其角色行当的划分有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。传统上，秦腔将角色分为生、旦、净、丑四大行当，每个行当中又细分为多种角色类型。例如，生行包括老生、小生等，旦行有正旦、花旦、刀马旦等，净行即花脸，而丑行则以幽默诙谐见长。

然而，随着现代社会的发展，秦腔艺术也面临着诸多挑战。首当其冲的就是人才短缺问题。据业内人士介绍，当前秦腔演员培养面临严峻形势，尤其是武戏、武行人才匮乏。国家级院团稍好，地方院团人才青黄不接现象严重。净行、丑行、武行等行当逐渐式微。这种人才短缺不仅影响了剧目的演出质量，也制约了秦腔艺术的长远发展。

面对传承困境，秦腔艺术界积极寻求创新与突破，努力在保持传统特色的同时，融入现代元素，吸引年轻观众。

在第十届秦腔艺术节上，我们看到了许多令人耳目一新的尝试。例如，秦腔“二度梅”获得者李东桥带来的秦腔交响音乐演唱会《千古一帝》，将传统秦腔与现代交响乐完美融合，为观众带来了全新的视听体验。秦腔现代戏《生命的绿洲》在舞台设计上充满科技感，音乐创作则创新性地将信天游与秦腔有机融合。新编秦腔历史剧《无字碑》由百年秦腔剧社三意社倾力打造，音乐唱腔悲壮高昂，舞台效果大气磅礴。

除了艺术形式的创新，秦腔艺术界还积极探索新的传播方式。在数字化时代，秦腔艺术搭上了互联网的快车，通过直播、短视频等新媒体平台扩大影响力。例如，西安三意社、德风社的戏曲演员在直播间演出，每晚吸引超过5万戏迷在线观看。秦腔版《上春山》MV将古老秦腔与西安风貌融合，成为互联网上的“爆款”。这些创新尝试不仅让秦腔艺术“出圈”，也让更多年轻人接触并喜爱上这门传统艺术。

要让秦腔艺术薪火相传，关键在于培养新一代的传承人。近年来，越来越多的学校开始重视戏曲教育，将秦腔等非遗项目纳入校园课程。

在陕西兴平市逸夫小学，秦腔社团已成为学校的王牌项目。学校聘请秦腔表演艺术家担任社团辅导员，教学生进行秦腔基本功、唱腔、表演等方面的学习和训练。校长张雷表示：“秦腔是国家级非物质文化遗产，有着深厚的历史底蕴和艺术价值，希望孩子们能在唱念做打中传播风雅古韵、传承文化自信。”

陕西省政协委员、陕西广电融媒体集团新闻中心主持人部主任申虹建议，精选国家级非物质文化遗产项目走进中小学课堂，培育学生爱国爱乡的文化情怀。目前，陕西已在部分中小学开展传统体育进体育课、传统技艺进手工课、传统美术进美术课、传统音乐进音乐课的试点探索。据不完全统计，全省各地非遗校本教材已有近百种。

同时，演出实践也是培养年轻演员的重要途径。正如专家所说，“千学不如一演”，只有在演出中才能对所学技艺有更好地锻炼与提高。因此，戏曲院团应为年轻演员提供更多展示机会，通过演出实践促进他们的成长。

秦腔艺术的传承与发展是一个系统工程，需要政府、学校、院团和社会各界的共同努力。通过完善人才培养机制、挖掘传统剧目、创新传播方式等措施，我们可以让这门古老的艺术形式在新时代焕发出新的生机与活力。

正如一位秦腔艺术家所说：“秦腔艺术承载着中华民族的文化记忆和情感寄托，我们要在传承中创新，在创新中发展，让秦腔艺术代代相传，永葆青春。”