元代传统植物纹样在珠宝设计中的运用与研究

创作时间:

2025-01-22 01:09:37

作者:

@小白创作中心

元代传统植物纹样在珠宝设计中的运用与研究

元代传统植物纹样在珠宝设计中有着悠久的历史渊源和丰富的表现形式。从出土文物中的金蝉玉叶簪到现代珠宝设计中的各种植物纹样应用，这些纹样不仅承载着独特的艺术价值，更体现了传统文化与现代设计的完美融合。本文将深入探讨元代传统植物纹样在珠宝设计中的运用与研究，展现其独特的艺术魅力。

1. 引言

新中国成立至今，越来越多具有植物纹样特征的出土文物首饰逐渐进入大众视野。例如，苏州五峰山出土的“金蝉玉叶”簪，以及浙江长兴县下莘桥窖藏出土的凤凰瑞鸟纹银花钗等，都展现了精湛的工艺和独特的艺术价值。

根据实践调查及文献资料查阅发现，植物纹样在珠宝设计过程中的应用已达到令人赞叹的出彩程度。为了满足时代发展的需求，迎合当下的审美，设计师需要深入探究传统植物纹样所蕴含的艺术内涵与文化，并熟悉捕捉时代潮流发展的变化，将多方元素进行恰如其分地融合。

2. 元代传统植物纹样概述

元代常见的纹样约有四十余种，其中植物纹样约有十七种，包括缠枝纹、万花纹、山茶花纹、牡丹纹、莲花纹等。这些纹样在绘画、纺织品、漆器、瓷器等物件中都有着广泛的应用，其中元青花更是瑰宝般的存在。

元代虽然存在时间较短，但作为一个多元文化并存的时代，其纹样样式得到了更多融合创造的机缘。例如，万花纹在《饮流斋说瓷》中被描述为“瓷器满画花朵种种，色色形状不一者谓之万花”。形态各异、色泽瑰丽的花朵铺满整个器物表面，隐去枝干，覆盖瓷底，象征着吉祥如意和欣欣向荣。

图1. 芭蕉纹样

3. 现代珠宝设计过程中传统植物纹样的主要表现手法

现代珠宝设计中传统植物纹样的主要表现手法可分为三种：

直接表现：将植物的形态作为饰品的主体，保留原样或在其基础上另行添加元素。这种方法能够最充分保留植物的原始样貌，但并非所有珠宝设计都适用。
解构重组：把植物的原有形态打乱，保留设计者需要的形态或元素，再与设计者构思好的其他部分进行审美融合。这种方法几乎能够应用于所有种类的珠宝设计。
意境提取：通过一系列的思维发散、联想延伸，暗示给消费者产生共鸣。这种方法对设计师有较高的要求，需要将植物的特点与珠宝设计完美融合。

此外，还可以采用材质创新的方式，直接将植物作为材料应用在珠宝设计中。随着时代的发展，新型材料如可自行分解的生物塑料、HPHT合成钻石等为这种设计手法提供了更多可能性。

4. 珠宝设计过程中传统植物纹样生动的表现特征

设计师们将生活中或古迹中的植物为原型来对以传统植物纹样为中心进行的珠宝作品进行创作表达，一方面得益于肥沃的创作土壤，我国从远古发展至今仅在清末经历过为时八年的外来侵略重创，总体来说文化根基并未受到过十分强烈的负面影响，强盛的国力和繁荣的经济环境促进了工艺美术的发展，工匠们在这样的背景下潜移默化地接受了优秀的文艺熏陶和安定氛围下对生活的热情倾注，间接促使作品在植物纹样的点缀下充满了生命力和灵动感。

在现代材料和工艺的辅助下，设计师可以借助作品来抒发大胆丰富的想象，就如同样是缠枝纹，有的设计师把设计重点放在布局(图4)，利用其对称的结构性再采用二方连续的形式将缠枝纹中心对称，同时在戒面的缠枝纹部分添加一个盘扣既有并到一起的功能又有合二为一的美好寓意，这种简化传统纹样后进行概括变形的处理极大保留了传统植物纹样的对称结构特点，枝叶的延伸波动又代表着无限的祝福；有的设计师则将注意力更多聚焦在花瓣的设计上(图5)，为使其更为饱满，着重考虑如何令每一片花瓣缱绻又舒展，层层递进的绛色宛如朝霞般充满热情与希望，花瓣间点缀的几粒小米珠如雨露挥洒其间，更为这件作品增添些许清新柔美之感，表达对新人结发执手，共度余生的长久祝愿；还有位采用银白色系表现缠枝纹的设计师，整体选用铂金、珍珠、合成立方氧化锆石材质(图6)，三种材料的光泽统一又层次分明，设计运用中心对称的骨架结构，经过数次形状的缠绕调整，各金属部分的穿插交错而成，作品在各个角度下都呈现出错落有致的效果，整套珠宝通过对传统缠枝纹的创新设计打造出连绵不断的视觉体验，银白色调尽显高雅，镶嵌工艺难掩精致，彰显出现代珠宝的大气和时尚。

图7. 岫玉雕牡丹簪

图8. 绿檀木雕牡丹簪

图13. 竹叶项链

5. 新时期珠宝设计过程中传统植物纹样的应用

新时期珠宝设计中植物纹样的应用主要包括三方面：

雕刻：早在新石器时代已经出现了初具人形的陶塑人像，到了商周时期已然发展得较为成熟。此种艺术手法能够赋予被雕刻之物截然不同的审美观感，具有层次分明、鲜活灵动的特征，与植物纹样相结合可进一步升华意境和韵味。
刺绣：刺绣本身为我国传统民间艺术之一，一方面其悠久的发展历史涵盖着我国传统文化的内涵与寓意，另一方面还充分地体现出人类的本质审美情趣，基于此，将植物纹样与我国传统的民间艺术剪纸结合起来能够在很大程度上增强传统文化的影响，并且还能够实现传统文化的传播。刺绣作为装饰，自战国时期至今，目前主要以刺绣的细腻精巧的特点进行珠宝装饰以及设计点缀的应用，两者结合相得益彰，更添彼意。
标本制作：通过采集、压制、干燥、密封制成标本的方法应用在珠宝设计中来进行传统植物纹样的表达，利用自然界最原始的植物材料，保留其纹理、颜色、形态展示不同植物独有的美学特征。

现代人最主要的饰物组成部分就是首饰，在我国传统珠宝制作中主要运用了雕刻手法，将不同种类的植物纹样呈现出来，当下的雕刻手法以机械手段为主，手工雕刻占的部分较少，机械雕相比起手工雕具有准确性和效率高的优势，可以通过流水线进行大批量的生产加工，同时也存在不够灵活和样式不够丰富的劣势，因此手工雕刻制作通常是限量定做的商业模式。此外，在珠宝加工行业还有一种主要的方式就是镶嵌，它是我国一项历史文化悠久的传统工艺，通过把不同材质、颜色、形状的装饰品组合到一起起到层次鲜明，画龙点睛的艺术效果，从而呈现出多元化的美学特点，现代工艺发展则要求更为全面细致，镶嵌手工造型、结构分析创作、抬压錾刻表现技法等等不胜枚举，悉数掌握各样技法方好传达被装饰者的审美态度和品味。

在潮流发展的过程中，珠宝风格的侧重点也在不断地发生变化，从二十世纪至今，简洁大方、精致优雅的点缀式珠宝占据了更大的市场份额，人们对于传统文化的态度也产生了积极的变化，开始认识到传统文化所蕴含的艺术价值以及传承和发扬的重要性和必要性。经济水平的急速提升使得人们在精神方面的消费水平也在很大程度上获得了上升空间，人们逐渐开始向往自然向上的生活风格，这与植物纹样本身就具有极强的自然特性相契合，就此，植物纹样开始逐渐回归到珠宝设计的过程中，从而达到了提高人们生活质量、审美需求的装饰目的。

6. 传统植物纹样在珠宝设计中的发展趋势

在现代珠宝设计的过程中融入传统植物纹样元素意味着对我国传统文化艺术内涵的传承和发扬，同时也充分体现了现代人对于装饰品的强烈需求和潮流品味的发展方向。得益于新时代更加先进的创新制作手法，传统植物纹样被赋予了鲜活的全新的内涵及蕴意，我国的传统文化艺术也得以再继承传续。况且，现代珠宝设计所应用传统植物纹样的过程也并不是对过去应用方式完全地照搬照抄，而是在一定的基础上对前辈们的智慧结晶不断地深化提炼、精益求精，再加上设计师自身的思考创作百般磨砺打造而成。除此以外，在传统植物纹样现代化应用的过程中还存在着一种利用传统表现手法和艺术形式，使得设计的个性与理念显而易见的古纹新用之法。