电影导演大卫·林奇去世，他将自己电影艺术的秘密都写在了这些书里
电影导演大卫·林奇去世，他将自己电影艺术的秘密都写在了这些书里
1月17日，美国著名导演、编剧、制作人大卫·林奇去世，享年79岁。他的家人在讣告中写道：“我们怀着深深的遗憾宣布他的离去，世界破了一个洞，但正如他会说的那样，‘把目光放在甜甜圈而非那个洞上’。今天是美好的一天，一路天空蔚蓝、阳光照耀”。
在世界影坛中，大卫·林奇的艺术风格独树一帜，从被誉为“真实噩梦”的《穆赫兰道》到充满多义性解读的《蓝丝绒》，再到对美国电视剧类型片发展及后来的流行文化产生巨大影响的《双峰》，他的作品在学界和观众中引发了广泛的讨论。除了在银幕上的创作，林奇还将自己的电影人生和艺术思索写在了书中。
《梦室：大卫·林奇传》
《梦室：大卫·林奇传》是林奇的自传，由他与克里斯汀·麦克纳合作完成，胡阳潇潇翻译，2020年由理想国出版。这是一本回忆录与自传合璧的传记书，克里斯汀先用传统的传记写作方法完成一个章节，林奇则在通读后做出补充和修改。为了写作此书，克里斯汀采访了一百多位与林奇相关的人士，包括他的前妻、家庭成员，以及合作过的演员、经纪人、音乐人、同事等。借用他们的回忆，勾勒出林奇人生的不同阶段。林奇通读后，会在此基础上做出回应和补充。
书中详细描述了林奇人生中的重要抉择，经典作品《橡皮头》《象人》《蓝丝绒》《我心狂野》《双峰》《穆赫兰道》等的拍摄历程，以及影像背后的人世沉浮。此外，还记录了他丰富曲折的感情生活和在绘画、音乐等领域的跨界实践。
林奇的父母分别来自乡村和城市，这种双重背景塑造了他对世界独特的理解，让他对世界的矛盾性有了深刻的认识。20世纪60年代，林奇在费城学习，紧张动荡的城市环境塑造了他的艺术风格，艺术学院的保守主义氛围和城市的激进形成鲜明对比，这为他未来的电影创作奠定了基础。
《与火同行：大卫林奇谈电影》
《与火同行：大卫林奇谈电影》是林奇与克里斯·罗得雷合著的一本书，由冯涛翻译。这本书更加侧重于林奇的电影艺术理念阐释。例如，在《蓝丝绒》中，林奇如何通过音乐来强化情感深度和视觉冲击力，以及音乐在推动剧情上的作用；《穆赫兰道》中莫比乌斯式的叙事结构如何影响观众的观影心理；《双峰》如何挑战电视媒体的传统叙事传统，以及为什么这部作品能够成为改变美国电视肥皂剧的里程碑。
《大卫·林奇：他来自异世界》
除了林奇本人的书写外，传记作家丹尼斯·林创作了《大卫·林奇：他来自异世界》这本传记小书。作者全方位、多角度地剖析了林奇及其作品。林奇本人经常批评一些评论家对他作品的过分解读，而这本书意在降低读者对林奇的陌生感，帮助读者更好地理解这位当代电影界的标杆人物。
大卫·林奇的离世是电影界的一大损失，但他的作品和艺术理念将永远留在人们的记忆中，继续影响着新一代的电影人。