苏轼、杨慎、晏几道的《临江仙》谁更胜一筹？

苏轼、杨慎、晏几道的《临江仙》谁更胜一筹？

苏轼、杨慎、晏几道的《临江仙》谁更胜一筹？这个问题如同问李白、杜甫、王维谁的诗更好一样，没有绝对的答案。因为这三位词人在《临江仙》这一词牌上，都创作出了足以流传千古的佳作，各自展现了独特的艺术魅力。

苏轼的《临江仙·夜饮东坡醒复醉》写于他被贬黄州期间，展现了他即便身处逆境，也能保持乐观豁达的人生态度。

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。

这首词上片写夜饮归家的情景，下片抒发对自由生活的向往。苏轼通过“夜饮东坡醒复醉”、“家童鼻息已雷鸣”等生动细节，刻画了一个豪放洒脱的诗人形象。而“小舟从此逝，江海寄余生”则表达了他对摆脱世俗束缚、追求精神自由的渴望。

北宋胡寅评价苏轼之词：“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超乎尘垢之外。”（《酒边词序》）这段话完美概括了苏轼这首《临江仙》的艺术特色。

晏几道的《临江仙·梦后楼台高锁》则展现了另一种截然不同的风格。这首词以细腻柔婉的笔触，描绘了一段刻骨铭心的恋情，充满了离愁别绪。

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

晏几道通过“梦后”、“酒醒”、“去年春恨”等意象，营造出一种如梦似幻的氛围。而“落花人独立，微雨燕双飞”更是将孤独与相思之情描绘得淋漓尽致。整首词情感真挚，意境优美，充分展现了婉约词的魅力。

杨慎的《临江仙·滚滚长江东逝水》则以一种更加宏大的视角，展现了对历史兴衰的深刻思考。

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

这首词作为《廿一史弹词》的开场词，被毛宗岗父子评刻《三国演义》时置于卷首，后又为电视剧《三国演义》的片头曲歌词所引用。词中透露出对历史长河中英雄人物兴衰成败的感慨，以及一种对世事无常的无奈和超脱。

杨慎因“大礼议”事件被贬云南，这首词正是他在经历人生巨变后，对历史和人生的深刻反思。他以“青山依旧在，几度夕阳红”来表达自然的永恒与人事的变迁，展现出一种淡泊宁静、豁达洒脱的心境。

这三首《临江仙》各具特色，展现了三位词人不同的艺术风格：

• 苏轼开创了豪放词风，以旷达洒脱著称；
• 晏几道是婉约派代表，以细腻柔婉见长；
• 杨慎则展现了明代文人的沉郁顿挫，对历史和人生的深刻思考。

正如清代词论家王国维所说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”这三首《临江仙》都达到了极高的艺术境界，展现了词这一文学形式的丰富表现力。

苏轼、杨慎、晏几道的《临江仙》谁更胜一筹？这个问题或许没有标准答案。正如唐代诗人元稹所说：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”每位读者心中都有自己的评判标准。但不可否认的是，这三首词都堪称《临江仙》这一词牌的巅峰之作，值得我们细细品味，反复吟诵。