苍茫笔墨写时代：岭南画派大师关山月的艺术革新

苍茫笔墨写时代：岭南画派大师关山月的艺术革新

关山月是岭南画派第二代代表画家，其作品以笔墨苍茫厚重、立意新颖著称。他不仅在艺术创作上追求革新，还在国画教育领域提出了具有岭南特色的教学体系，对中国画的发展产生了深远影响。

关山月，原名关泽霈，广东阳江人，中国当代国画艺术大师。关山月在寻求中国画表现的手法中，尤其注重浓墨重彩的表现力，笔墨苍茫厚重、立意新颖、笔酣墨饱。

关山月出生于广东一个没落的书香之家，自幼热爱绘画，只因家境贫寒，而郁郁不得志，凭借其过人的毅力暗自以岭南画派创始人高剑父为师，苦苦临摹。终于，偶得高剑父赏识，被收为入室弟子，得以迈进中国画创作领域。

关山月擅长人物、山水、花鸟，他崇尚画道革新，主张“笔墨当随时代”。他以深沉雄健的艺术风格，关注民生，深入生活，弘扬主流意识，不断寻求中国画表现手法的创新，注重浓墨重彩的表现力。他的画作凝重热烈、立意新颖，纵横恣肆的笔墨运动和浓烈斑谰的色彩铺陈，展现出他对山河大地的热爱。他信笔而为，气象万千，使作品呈现出奔放纵逸的风貌。

在不同的历史时期，关山月都紧随时代旋律与需求，用画笔表达他对时代的感悟。他深入生活，游历大江南北，领略自然之美。他的创作题材不断扩展，从南海渔民、岭南春梅到漠北驼队、敦煌壁画等，展现出丰富多彩的画境和情趣。

关山月在国画教育上提出了具有岭南特色的教学体系。关山月在课堂上直接用毛笔画写生，这种直接用毛笔去画的过程避免了模式化，更多地锻炼了个人的造型基础和对于画面的整体把控。关山月和他的教学团队总结出“四写（临摹、写生、速写、默写）”“三并用（手、眼、脑并用）”“两要求（形神兼备，气韵生动）”，构成了关山月中国画教学的基础体系。由此，写生走进现代中国画教学的核心。国画以线条表现对象结构、质感和神采的基础教学体系，得以确立，尤其对岭南中国画影响深远。

关山月提出了“笔墨之‘恒’”的概念。他的创作笔法在20世纪40年代形成起就没有太大的变化，随着时间的推移逐渐走向老道、苍茫、厚重。关山月通过写生表现山水、现实的精神。又将写生和传统的笔墨结合在一起。既迎合了时代之变，又坚守了传统的笔墨。在传统的笔墨和现实之间找到了很好的结合点。

20世纪50年代初，传统的国画面临革新，关山月采用中西融合的方法，运用笔、墨等国画材料进行速写性的写生训练。关山月在山水画上的贡献是将西洋绘画中的透视因素与国画中的笔墨线条结合，同时将人物画用于山水画的点景，放弃了人物为主题的创作模式，这在山水画家里是很难得的。关山月为中国画建立新的体系，对20世纪初的中国画变革起到了引导作用。