莫奈组画如何影响摄影？看“小蛮腰”系列创作

莫奈组画如何影响摄影？看“小蛮腰”系列创作

莫奈的"组画"概念对摄影创作有着深远的影响。通过对比莫奈的绘画手法和摄影技术，本文详细阐述了如何运用时间维度、光线与色彩、主题情感、系列作品统一性等元素进行摄影创作。

小蛮腰 吴建业 摄

"组画"指的是画家在固定位置，针对同一物象，在不同时间或不同光照条件下进行多次创作，形成一系列相互关联又各具特色的画作。这种方式不仅展现了物象随季节、时间变化呈现的多样性，也体现了画家对细节的敏锐捕捉和情感的深入表达。

莫奈作为印象派画家，以对光影和色彩变化的敏锐捕捉而著称，强调自然光带来的情感和氛围。受莫奈组画系列作品的启发，我开始了《小蛮腰》系列照片的拍摄。我聚焦于珠江畔的标志性建筑"小蛮腰"（广州塔），通过为期一年的持续拍摄，捕捉其在不同季节、时间段的独特韵味。

时间维度的探索

摄影师可以借鉴组画的创作方式，选择同一场景或对象，在不同季节、不同时间段进行拍摄。这不仅能展示自然光线或人工照明变化对场景氛围的影响，还能记录下随时间流逝而发生的细微变化，如季节更迭、植物生长、人群活动等，从而赋予照片更强的故事性。在《小蛮腰》的拍摄过程中，我除了选择不同季节、不同月份，还注意选择在一天内的不同时段（如日出、正午、日落、华灯初上等）拍摄。

光线与色彩的运用

莫奈致力于捕捉自然界中光线和色彩的瞬息变化，提出了"光的色彩"理论。他认为，在不同光线条件下，物体的颜色会发生变化，因此色彩应该是一种相对的观念。莫奈谈及鲁昂大教堂时曾说，"早晨它是玫瑰色的，中午是亮白色的，到了傍晚它却是橘红色的。"这番话语道出了光影与色彩的无限可能。组画强调不同光照下的创作，这促使摄影师深入研究光线对画面效果的影响。通过在不同天气条件、不同时间段拍摄，摄影师可以去观察和体会自然光线的变化，感受光线给万物带来的奇妙影响，进而创造出独特而富有层次感的影像作品。

培养对光影与色彩变化的敏锐观察与感知能力对于摄影师而言至关重要。在拍摄过程中，我们要时刻关注光线条件的变化，捕捉那些稍纵即逝的光影瞬间，利用这些变化来增强画面的表现力和感染力。

在《小蛮腰》的创作中，我致力于捕捉不同天气、不同时段下光线的微妙变化，探索光线如何赋予这座地标建筑不同面貌。从晴朗日光的通透，到雨后初霁的清新，每一束光线都是创作的灵感源泉，每一抹色彩都是情感的细腻表达。

主题与情感的深化

组画往往围绕一个核心主题展开，通过多幅作品共同构建一种情感氛围或叙述一个故事。

莫奈的画作中，光影和色彩不仅是自然现象的再现，更是情感表达的重要手段。摄影师可以借鉴这种手法，注重光影、色彩与情感的结合，通过一系列相关联的照片来深化主题，表达更加复杂和细腻的情感。

在《小蛮腰》系列照片中，笔者以"城市记忆与光影变迁"为主题，拍摄了一系列相互关联的照片，这些照片不仅展现了"小蛮腰"作为城市地标的物理形态，更深刻地传达了笔者对这座城市、这段时光的深厚情感与理解。

系列作品的统一与连贯

组画的概念鼓励摄影师拍摄系列照片，这有助于形成统一的视觉风格和主题线索。同时，系列照片也更容易引起观者的注意和兴趣，因为他们可以在多幅照片中寻找联系和差异，享受探索的乐趣。

《小蛮腰》系列作为一个整体，展现出了高度的连贯性与统一性。从第一张到最后一张，每一张照片都在讲述着关于时间、光影与城市的故事。这种连贯性让观者能够在欣赏过程中感受到一种强烈的情感共鸣与心灵触动。

实验与创新精神的激发

莫奈的组画是对传统绘画的突破和创新，创作过程本身就是一种实验和探索。摄影师也应具备创新意识和突破精神，在拍摄过程中不断尝试新的拍摄手法、构图方式和后期处理技术。通过不断地实践和创新来丰富自己的摄影语言，找到最适合表达自己意图和情感的拍摄方式来展现拍摄对象的多样性和丰富性，从而提升照片的表现力和感染力。

坚持与精益求精的匠心

为了捕捉最佳的光影效果，莫奈长时间地在同一个角度描绘大教堂，这种看似枯燥的创作过程，却帮助他捕捉到了光线和色彩的细微变化，以及在不同时刻、不同天气下大教堂所呈现出的各种风貌。这种反复推敲、精益求精的创作态度值得摄影师学习。

在拍摄过程中，摄影师应保持对艺术的热爱和执着追求，不断尝试和调整拍摄参数和拍摄角度，以达到最佳的画面效果。同时，摄影师还应具备耐心和毅力，面对拍摄过程中的困难和挑战时保持积极的心态和坚定的信念。

综上所述，组画对摄影创作具有多方面的启发意义，它鼓励摄影师从时间、光线、主题等多个角度入手，进行深入的探索，同时也强调了系列作品构建的重要性，为摄影师提供了更广阔的创作空间和可能性。