阮籍的醉酒哲学：逃避现实还是追求精神自由？

阮籍的醉酒哲学：逃避现实还是追求精神自由？

阮籍，字嗣宗，陈留尉氏人也，其父“建安七子”之一阮瑀。作为竹林七贤之一的他，才华横溢，文武兼修，却又不拘礼节教条，性情率真可爱。他生活在魏晋时期，这是一个政治动荡、社会黑暗的时代。阮籍原本有济世之志，但因时局动荡，名士少有全者，他选择以酣饮为常，远离世事。

阮籍的饮酒行为并非简单的嗜酒，而是对当时社会环境的反抗和对个人精神自由的追求。他通过饮酒来逃避现实，保持内心的独立和自由。例如，他曾在广武城观楚汉古战场时感叹“时无英雄，使竖子成名”，展现了他对时局的无奈和对个人理想的追求。

阮籍的醉酒哲学，体现了对现实的逃避，但同时也保持了内心的清醒和真性情。据《晋书》记载，他曾跑去一个素不相识的女孩灵堂前哭泣：“兵家女有才色，未嫁而死。籍不识其父兄，径往哭之，尽哀而还。”他不认识这位兵家女孩，也不认识这家人，闻其死讯便莽撞赶去吊唁，在其灵堂嚎啕大哭。阮籍不会假装，不会表演，不在乎是否荒唐是否合乎礼法，他只会为自己的哀悼而倾诉，为美好的逝去而落泪。

阮籍的诗歌中有很多关于酒的描写，如《咏怀八十二首》中的“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”这些诗句展现了他在夜半独酌时的孤独和忧思。

阮籍借咏怀诗，借抚琴作曲的朦胧与混沌，含蓄倾诉了当时心境的苦闷寂寥。《滕王阁序》中提到：“阮籍猖狂，其效穷途之哭。”何为猖狂？行到无路之处为何痛哭？且为何要效这猖狂之举？古琴《酒狂》一曲，便是这位“狂人”所作，曲谱由古琴演奏家姚丙炎以《神奇秘谱》为蓝本，并参照《西麓堂琴统》整理。初听《酒狂》，像是夜半烛下的一人独饮，窗扉微掩，古琴漫不经心的弦音，像是初夏的萤火虫，在窗外忽明忽暗。颇有“闲敲棋子落灯花”之意境。

身处竹林间，心远地自偏，晚风拂过，竹叶摇曳。一手执酒壶给杯斟满，一手随抚摸着琴弦，拨弄几音，朦胧，悠长，渺远。姚炳炎打谱的《酒狂》，把乐曲巧妙处理成在古琴乐曲中罕见的3/8拍。弱拍因此常出现沉重的低音与长音，整体音色便因此摇摇欲坠起来，像极了醉酒之人踉踉跄跄之态。

阮籍的醉酒哲学影响深远，后人对其评价很高。例如，有人认为他的《酒狂》一曲展现了他在残酷现实压制之下的举步维艰，借酒浇愁，愁更愁。他的饮酒行为体现了对现实的逃避，但同时也保持了内心的清醒和真性情。

木心在纽约为一小群艺术家讲述文学史时，曾粗略阐释过这种差别：悲剧精神，是西方文化的重心，悲观主义，是东方文化的重心。悲剧精神是阳刚的、男性的，悲观主义是阴柔的、回避现实的；西方酒神是狂欢，所谓酒神精神，东方人歌颂酒，是回避、厌世——悲观、怀疑、颓废，起源都是在中国、印度、波斯的智者、诗人。

无论是猖狂，还是穷途之哭，抑或是在那位兵家女子灵堂前的痛哭，都是阮籍自觉的人格。猖狂，是他用自己歇斯底里的疯狂掩饰着对于这个世界的仓皇；穷途之哭，是他对命运无常的绝望；吊唁时的滂沱泪雨，只为生命的逝去，美好的速朽，青春的毁灭而流，流得真诚而又痛快。