金松：用1404种声音演绎口技传奇

金松：用1404种声音演绎口技传奇

2024年7月24日，国家大剧院迎来了一场前所未有的口技盛宴。青年口技表演艺术家金松，用他那神奇的嘴巴，为观众带来了一场跨越听觉与视觉的震撼体验。这场由著名策划编导朱树军打造的口技舞台剧，不仅展现了金松出神入化的技艺，更开启了口技艺术创新融合的新篇章。

金松，这个名字在口技界几乎成了传奇的代名词。作为口技泰斗牛玉亮的弟子，他从小就展现出对声音的非凡天赋。经过40多年的刻苦训练，每天坚持5-8小时的练习，有时甚至长达18小时，金松练就了一身令人惊叹的本领——他能模仿近1404种声音，从各种乐器到自然界的鸟鸣兽吼，再到生活中最常见的市井喧嚣，无所不能。这一成就让他成为了上海吉尼斯世界口技种类最多的纪录保持者。

在这次国家大剧院的演出中，金松用口技演绎了世界名曲《二泉映月》。没有二胡，没有乐队，只有一支话筒，他就这样用嘴巴模拟出了二胡那悠扬而略带忧伤的旋律。闭上眼睛，你仿佛真的置身于月色下的泉水边，感受着阿炳老师的人生故事。一位观众在演出后激动地说：“太不可思议了！金松老师的口技简直出神入化，我完全感觉不到是一个人在表演，仿佛真的有一个乐队在演奏。”

金松的成功不仅仅在于他能模仿多少种声音，更在于他将口技提升到了一个新的艺术高度。他不是简单地模仿声音，而是通过声音来讲述故事，传递情感。在这场演出中，他首创了用口技演绎《二泉映月》的方式，将口技与舞台剧完美结合，让观众在声音的世界里畅游，感受着阿炳老师的人生画卷。

那么，金松是否已经成为了新一代的“口技之王”？从技艺水平来看，他无疑是当今最顶尖的口技表演艺术家之一。从艺术表现力来看，他将口技从单纯的模仿提升到了情感表达和故事讲述的层面。从创新能力来看，他大胆尝试将口技与其他艺术形式结合，为这门古老的艺术注入了新的活力。

然而，口技艺术的发展并非一帆风顺。作为杂技的一种，口技在2022年受到疫情影响，市场规模仅为26.7亿元，演出场次约33.4万场，较2017年下降明显。但正如金松所展现的那样，口技艺术正在通过创新和融合寻找新的发展路径。它不仅与戏剧、音乐、舞蹈等艺术形式结合，还在探索与现代科技的融合，如虚拟现实、动画等，创造出超越传统舞台限制的全新艺术形式。

金松的成功为我们展示了口技艺术的无限可能。他用实际行动证明，传统艺术只有不断创新，才能在现代社会中找到自己的位置。正如他的师父牛玉亮所说：“口技不仅要模仿得像，更要表达出情感，让观众感受到故事。”金松做到了这一点，他不仅是一个口技表演者，更是一个用声音讲故事的艺术家。

在金松的带动下，越来越多的年轻人开始关注并学习口技。这门被列入国家级非物质文化遗产名录的传统艺术，正在焕发出新的生机。我们有理由相信，在不久的将来，我们会看到更多像金松这样的口技艺术家，用他们的才华和创造力，让这门古老的艺术在新时代绽放出更加绚丽的光彩。