浅析书法审美的多重性

浅析书法审美的多重性

书法作为一门独特的艺术形式，其审美过程涉及主体与本体的多重互动。本文从艺术审美的普遍性出发，探讨了书法审美中主体与本体的统一性，以及这种统一性如何体现在书法艺术的欣赏过程中。

任何一种艺术形式首先要唤起人们对美的感知，直接目标是提升人们对美的享受。也就是说，艺术有很多社会功能，但任何其他社会功能，都是以满足作为社会关系的总和的人的审美需求来实现的，这是实现其他功能必须摆渡的舟楫、行走的桥梁。而不同的艺术形式，审美的本体有不同，审美主体的审美方式也有区别。音乐通过听觉来感受它的旋律、音色，绘画通过视觉去感受他的颜色、线条所构成的造型，舞蹈通过视觉感受他的舞姿……书法，我们通过什么来感知它的美？它的美有哪些构成？其中哪些是必备的？哪些是选择性的？笔者认为回答这些问题具有多重性，本文试从此作些浅析。

一、审而美之还是美而审之——书法审美主体与本体的统一性

是书法先有美还是我们去欣赏才产生美，是书学界乃至美学界一度讨论的话题。苏轼《琴诗》云：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”其中的审美本体“琴声”之发端就有琴和指两个方面，但不可分割。审美主体的“审”与审美本体之“美”也是一个问题的两个方面，这是不可分割的主观世界和客观世界交融碰撞的过程，因有“美”而激发“审”，因有“审”而使其称为“美”。人们本能的认识总喜欢把一对甚至一堆事物分出个先后主次，其实经常是分不出先后的，从哲学上说就是对立统一、相生相克、共生共存的。因此，如果谈论书法审美的多重性，必须从主体和本体两方面进行分析。而哪怕从这两方面的任何一方面进行多重性分析，都会涉及到对方，只不过侧重点不同，主体着重强调作为人的方面，本体着重强调作为书法作品的方面。