李白作诗过万首，看似平平无奇的《静夜思》凭什么流传至今？

李白作诗过万首，看似平平无奇的《静夜思》凭什么流传至今？

满天星辰，单独来看，哪怕最渺小的那颗，也熠熠夺目！

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”

大概十之八九中国人的诗歌启蒙，都是从李白这首《静夜思》开始的。

甚至许多歪果仁儿学中文没多久，这首诗也属于必会项。

但从前我只知道，这四句没有多么高深莫测的典故，也没有多么深邃强烈的情感，

仿佛只是一个离家远游的异乡人，在深夜emo时，脱口而出的闲话：

秋日皎洁的月光，像白霜一样洒满床前（也有说是窗前，或者井边）。

抬头正望见一轮明月挂在天边，低头却忍不住开始思念家乡。

甚至一度认为，要不是顶着李白“诗仙”的盛名光环，

这么平平无奇的四句大白话，在诗歌如漫天繁星般的盛唐，哪会有它的一席之地？！

然而，今天重新查了资料，重新以初学者的眼光看待这首小诗，才发现，

嚯！原来这首看似平平无奇的《静夜思》，远不是我想的这么简单！

版本争议

首先就是版本争议：

目前有古籍可查的最早版本，也可能是最接近李白原作的版本，出自宋刊本的《李太白文集》、宋·郭茂倩编的《乐府诗集》、洪迈编的《万首唐人绝句》，

和我们现在熟知的四句诗不同：

“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”

如果遵照这个版本，《静夜思》描绘的场景就完全不同了：

“床前”更有可能是古代院中的小马扎，或者古代水井边，

结合后面的“山月”，大概当时的李白就不是我们以为的坐在睡觉用的床前，而是秋夜无眠时披衣行至院中。

到了明·赵宦光和黄习远整理删补《唐人万首绝句》时，《静夜思》的第三句变成了“举头望明月”，第一句没变；

而后清·沈德潜编选的《唐诗别裁》时，第一句变成了“床前明月光”，第三句没变；

直到清乾隆年间，蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，把第一句和第三句都改了，才是我们如今熟悉的版本。

但清康熙钦定、后来中华书局出版的《全唐诗》以及日本很多研究我国唐诗唐文学的学者，都还沿用的是宋人古籍的版本，保留了“看”和“山月”。

其实，在我看来，无论那个版本，无论是坐在床前还是立于院中，

李白这首《静夜思》里描绘的秋夜月光凉如霜的景象和异乡人望月思乡的情怀，才是这首诗的“精髓”，

也成为后世国人刻在骨子里的“文化符号”——

月夜、月光，成为寄托乡愁的“信使”，异乡人的“知己”。

比如“春风又绿江南岸，明月何时照我还”

比如“露从今夜白，月是故乡明”……

姊妹篇《秋夕旅怀》

此外，这首《静夜思》其实还有姊妹篇——《秋夕旅怀》：

凉风度秋海，吹我乡思飞。

连山去无际，流水何时归。

目极浮云色，心断明月晖。

芳草歇柔艳，白露催寒衣。

梦长银汉落，觉罢天星稀。

含悲想旧国，泣下谁能挥。

据记载，这两首诗的创作时间和地点都非常相近。

如果说，《静夜思》语句通俗浅显，思乡之情点到为止，

那么这首《秋夕旅怀》则通篇起承转合、层层递进，把泪洒异乡之悲、思乡断肠之痛道了个彻彻底底。

那年，李白从24岁离开蜀地家乡，一路往北，游历山川，访亲会友，好不自在。

然而两年后到了扬州，眼看已经26岁，自己客居异乡的旅舍，卧病在床，

骤然从呼朋唤友的热闹中抽身而出，独自面对科考无门、干谒无果的仕途困境，

内心的复杂情绪，被秋夜的皎洁月光激发出来，再也无处隐藏，

于是写下了这两首思乡绝句。

而《静夜思》则更以朗朗上口易于传播、“欲说还休”的含蓄留白之美，

被后世称为“千古思乡第一诗”，流传至今，家喻户晓。

含蓄之美

就像辛弃疾那首《丑奴儿·书博山道中壁》：

“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休，叙说换休，却道天凉好个秋！”

很多时候，我们习惯了点到为止、看透不说透的含蓄表达，

心中纵有千言万语、千思万绪，也不见得会一字一句说清道明，

好像说多了矫情，不说嘛，又觉得憋屈。

倒不如像李白的《静夜思》这样，

将千愁万绪都寄托在这皎洁的月光里，留待日后慢慢酿成岁月的余韵，回味悠长。

这大概才是这首《静夜思》能流传至今、家喻户晓的更深层原因吧。