华语音乐唱将巫启贤：艺术不能飘，纯粹是音乐之本
华语音乐唱将巫启贤：艺术不能飘，纯粹是音乐之本
音乐是一场永无止境的航行，音乐艺术家就是经验丰富的船长，坚定不移地掌握着方向盘，不让自己的船只偏离航向。尽管沿途的海市蜃楼令人眼花缭乱，有人却永远追随着内心的声音，执着于把纯粹的音乐会呈现给世界，正如星辰引领着夜行船只，穿越风浪，抵达梦想的彼岸。
商界青年有幸在巫启贤先生“红尘来去梦太傻”演唱会前夕，在西安盛美利亚酒店对这位华语乐坛的传奇人物进行了独家专访——你我皆是红尘客，爱恨情仇皆为歌。
音乐会的本质，应当是大道至简。
“我的演唱会最大的挑战就是怎么设计演唱会，做得简单、流畅、感动、好听，如何做到见好就收，可以让大家听得欲罢不能……”在当代音乐场景中，巫启贤的名字象征着一种独到的艺术追求，他直言不讳地说，音乐会的本质应当是纯粹的情感交流，而非华丽的舞台噱头。
穿越音乐几十年的发展变革岁月，巫启贤站在音乐创作的殿堂中，站在大师之塔的顶端，他提出音乐的本质和歌手的现场表现才是演唱会最吸引人的地方。而作为演唱会的忠实听众的我们所真正需要的，恰恰是能够近距离感受到歌手的情感表达，以及音乐本身所传递的真挚情感。
“因为我自己也是一个观众，当我去听其他'老炮'的演唱会，其实我的要求不高，我想看看他们唱歌的样子，想体悟音乐带给我的原始的感动。”事实上，在“红尘来去梦太傻”亚洲巡演想法提出之始，便致力于将这一坚持化为现实，希望将长久以来的执着与坚持转化为触动心灵的旋律，为歌迷们呈现一场追溯音乐纯粹之美的情怀盛宴。
而在这场音乐旅程中，人们可以切实体验到何为灵魂的洗礼，有如此之精神所贯穿的演唱会，给予于人们重新发现那些被遗忘的音乐初心和情感故事的力量。此次巡演不仅仅是一场普通的音乐会，更是一次精神的回归，一个向音乐最本真面貌致敬的仪式。每一首经典歌曲都承载着歌手深深的情感和对音乐不变的热爱，每一段旋律都如同时间的回响，唤起人们内心深处的共鸣。
巫启贤的音乐生涯由热爱而起，因情怀而续。
“到了人生的这个阶段，不管是工作上还是生活上，都需要'删去法'——如何化繁为简。”跨越几十年，他以其独特的嗓音、”巫式情歌”深情的演绎以及对音乐初心的追求，使一代代歌迷沉浸巫式情歌的世界而欲罢不能。“我的演唱会不要那些噱头，什么从棺材里面跳出来唱歌，从天上飞下来唱歌或者泼水，那是杂技团做的事，我觉得演唱会还是要回归演唱会的本质上。”
巫启贤先生指出演唱会市场中一些过度追求视觉刺激的现象，这种做法虽然能够吸引观众眼球，但可能掩盖了音乐本身的魅力和艺术家的音乐才华。交谈中，能深刻感受到他对音乐有着一以贯之的尊重和对艺术一丝不苟的认真态度，同时也表达了一种希望音乐可以返璞归真的意愿。演唱会的核心应该在于音乐和歌手与观众之间的情感交流，而非依靠外在的噱头来吸引注意。他对于音乐的纯粹性和演唱会作为艺术表现形式本质的坚守，也为公众提供了一个思考音乐和娱乐价值的契机。
面对当今商业化浓重的音乐市场，如何始终如一坚守对音乐的纯粹追求，坚持用最简单的方式表达最朴素纯真的情感，是一个值得探讨话题。“就像这次演唱会，我连舞蹈都没有，合声都不带，台上只有六位乐手加我一个。”的确，当你走进巫启贤先生的音乐会现场，那里没有华丽的舞台和炫目的灯光，一切都回归到了音乐最纯粹的状态。
观众的期待就是隐形的音符，乐迷兴奋的情绪就是伴舞，巫启贤先生的声音，如旧友般熟悉而温暖，穿透了岁月的沉淀，抵达心灵的深处。每一句歌词，都像是久别重逢的挚友，诉说着关于生活、关于爱的故事。
“我已经唱了十场了，这十场唱到大家欲罢不能，那证明我的做法是对的。”这种简约而不简单的演出形式，是对音乐最原始的致敬，也是对歌迷感情的最真诚回应。巫启贤相信，只有在剥离了外在装饰，让音乐回归到最基础的旋律和歌词时，才能真正触及听众的心灵深处。
他的歌声，如同时间的回声，方能唤起人们内心最真挚的共鸣。无可质疑，这是一个充斥着视觉冲击的时代，巫启贤先生选择以最朴素的方式呈现音乐，展现了他作为老一辈艺术家的独到见解和勇气。通过这样的演出，才能与观众建立更直接、更纯粹的情感连接，让每个人在音乐中找到共鸣，感受到情感的力量。
巫启贤先生这次的演唱会，无疑是一场音乐与情感的盛宴，一个让人心静如水，回归音乐本源的夜晚。在这里，没有繁华的干扰，只有音符跳动的韵律，和心灵深处的共鸣。
数字时代的浪潮裹挟，充满竞争和商业化的现代音乐产业中，音乐的传播方式经历了翻天覆地的变化。
进入现代社会以来，音乐消费已经从物理媒介转向数字平台， 与70.80年代的音乐制作有门槛，音乐获取必须通过购买录音带和唱片等才能欣赏到音乐不同，现代的数字技术和短视频媒体的兴起为音乐带来了捷径，让音乐更加即时可得。“我们当年是可以花六年时间默默去做音乐，你的东西成熟了，在这六年的酝酿过程里面慢慢积累乐迷，到最后你出来一部很好的作品，他最终爆发了，才会功成名就。”
现代音乐的创作往往具有强烈的目标导向，即要在社交媒体平台上在最短的时间内迅速爆火。这种趋势不仅使音乐沦为商业的工具，还剥夺了其原本拥有的“精灵”——即音乐深层次的强烈情感和艺术性。这种便捷性的背后隐藏着音乐创作商业化和同质化的隐忧，许多音乐人为了追求高流量和瞬间抓住受众的注意力，用迅速的高潮去弥补创作人与听众失去的耐性，从而逐渐丧失了音乐的“真性情”。
“就像我在创作《太傻》的时候，我并不知道它会那么火，也从没有抱着一定要它多么火的目标，只是为作品铸造血肉，而它的命到了，就火了。”巫启贤多次提起7.80年代的音乐。那时的音乐似乎人人都能从中找到共鸣，乐曲如同时代的语言，将人们的心声汇聚在一起。不同的音乐人有各自独特的风格和表达，乐坛呈现出一种多元化而又和谐的景象，而每一首风格迥异的歌曲却都可以为大众所传唱。
然而，与此相比，现代社会中的音乐人和作品却越来越同质化，“我敢讲现在的很多所谓年轻偶像有很多都是重复的，长得也像，音乐也像，言行举止都很像。现在是因为有了互联网的世界，所以互联网带了风向，人也失去了独立思考的能力，人们习惯追逐流行，网上流行什么我们就做什么。比如看到网上的说唱形式火了，就算死也要在自己的作品中加入说唱。所以变成现在的作品同调性太高。”互联网带来的风向效应导致了一种群体性模仿行为，人们倾向于追逐流行，这种方式虽然可能短期内吸引眼球，但长远来看却削弱了音乐作品的独特性和深度，使得音乐界失去了70.80年代那种乐手各成流派，各领风骚的盛况。
事实上，这种同质化现象不仅体现在音乐领域，也普遍存在于时尚、影视等多个领域。年轻偶像们为了迅速获得人气和关注度，往往会选择模仿当前流行的偶像形象，而不是根据自己的特点来塑造独一无二的个人品牌。
巫启贤在采访中直言，现代音乐的创作环境几乎成为了一种束缚与限制，它要求音乐人迎合市场，而忽略了音乐本身的独立性和艺术价值——“看起来很有个性，实则失去了个性”。这种对高流量的追求，导致了许多作品只针对特定群体，而非普遍吸引力的强大力量。同时也造成了音乐市场“劣币驱逐良币”的现状，大量不及格的音乐作品埋没了真正优秀的音乐艺术作品。那个音乐可以自由表达，能够达到全民欣赏的时代变得越来越模糊，在时代的风沙中渐行渐远。他希望音乐能够回归到更纯粹的 创作初衷，寻回那失去的“精灵”。
在这场音乐与商业的博弈中，巫启贤先生立场明确且坚定，此刻的他已经不仅是一位艺术家，更是维护音乐纯粹性的守护者和战士。
真正的艺术从不是一夜之间可以攀登的高峰，而是需要长时间的沉淀与不懈的坚持才能达到的远方。
在今日风格日新月异的音乐艺术界，巫启贤先生依然坚信音乐创作应深植于真挚的情感与独立的风格之中。虽然现代音乐制作与宣发手段日益先进，从后期制作到修音技术，许多歌手开始依赖这些现代化工具，企图达到所谓的“完美”甚至出现了假唱等现象。“无论多么成功的音乐家，即便是我，长期浸淫于后期的优化，迟早有一天会对自己本来的水平产生动摇。”
一个成功音乐人想要崭露头角绝非一朝一夕之功，而是需要长时间的积累沉淀和坚持坚守。
在他看来，现代社会虽然为每个人提供了“五分钟变红”的机会，但只有真正具备能力和才华的人才有机会把握住并长久发展。他强调，音乐人应当潜心于音乐创作本身，寻找并确立自己独特的艺术风格，同时保持对音乐的敬意和自信，不应过度依赖现代技术手段。事实上，无论何时，一部作品能否深入人心，不仅在于其制作技术的高超，更在于其是否能够触动听众的心灵，是否有独特的艺术视角和情感表达。
巫启贤先生以身作则，每首歌曲的演唱都能看到他注入深厚的情感，无论是歌词的挑选还是旋律的创作，他都力求把最真实的感情呈现给听众。比如在歌曲《太傻》中，简单的歌词和旋律却能直击人心，显示出他在情感表达上的纯粹和专注，而他每一次对歌曲的演唱也始终如一地保持着鲜明的个人特色。
他希望所有音乐创作者回归音乐本质，用心感受生活，用真诚去表达，这样当作品的“天命”到来时，自然会赢得公众的认可和喜爱。
很多音乐软件上，巫启贤的歌曲下都会有成百上千条的音乐评价，其中最动人的瞬间，莫过于歌迷们在旋律的引领下，倾吐着内心深藏的感慨。他们通过听一首歌，如同阅读一本日记，找到了与过去自己的连接，或是与未来梦想的桥梁。每个音符似乎都能唤起一个故事，每句歌词仿佛都能触摸到一个灵魂的深处。而一味追求商业效果的“口水歌”则永远无法具有这般力量。
在追求速成和瞬间成就的时代背景下，巫启贤的音乐哲学提醒我们，真正的艺术需要时间和努力的积累。只有经过长时间的沉淀和不断的探索，才能创作出真正有价值和意义的作品。这种持久的闪耀是短暂的光芒所无法比拟的，它代表了艺术家对音乐的热爱和追求，也代表了音乐对人们心灵的深远影响。
巫启贤先生，这位深入华语音乐骨髓的艺术家，用他细腻而深邃的音乐哲学，为我们揭示了音乐的真谛。“红尘事来去如烟，每个人都会有犯傻的时候，而这份”傻“恰恰也是一生中最真的时刻。”在他“红尘来去梦太傻”巡回演唱会的每一次演出中，都可以感受到对音乐绝对尊重和纯粹的享受，这是一种难得的艺术执着。
他的音乐生涯，犹如一部华语乐坛的变迁史，记录着时代的脉动与音符的飞扬。巫启贤的音乐之路，是一条通往心灵深处的桥梁，也是一段沉浸在旋律中的永恒旅程。让我们跟随他的音符，感受那份最纯真的音乐情感，一同在喧嚣的世界中寻找平静的港湾。