张乐平诞辰110周年：三毛漫画背后的艺术人生
张乐平诞辰110周年：三毛漫画背后的艺术人生
2025年11月10日是张乐平先生诞辰110周年。作为“三毛之父”，这位自学成才的漫画家不仅创造了中国漫画史上的经典之作，更以其独特的艺术魅力跨越时空，至今仍激励着一代代读者。
艰难岁月里的艺术追求
1910年，张乐平出生在浙江嘉兴海盐的一个贫寒家庭。尽管家境困窘，但他从小就对绘画充满了浓厚的兴趣。在那个年代，艺术教育对于普通家庭来说是奢侈品，但张乐平凭借过人的天赋和不懈的努力，开始了他的自学之路。
张乐平的自学之路充满了艰辛。他没有专业的老师指导，也没有丰富的学习资源，只能依靠自己对艺术的敏感和执着。他经常在田间地头、街头巷尾观察人物的形态动作，用树枝在地上练习素描。这种对生活的细致观察和对艺术的执着追求，为他后来的创作奠定了坚实的基础。
一个冬夜的触动
1947年的上海，一个寒冷的冬夜，张乐平在街头偶然看到了三个流浪儿围在烤红薯的火炉旁取暖。这一幕深深触动了他的心灵。次日清晨，当他再次经过那个地方时，发现其中两个孩子已经不幸冻死。这个残酷的现实让张乐平悲愤交加，他决定用画笔揭露社会的不公，为那些生活在底层的人们发声。
就这样，《三毛流浪记》在上海《大公报》上开始连载。这部作品以一个流浪儿童的视角，展现了旧上海底层人民的悲惨生活。三毛的形象——那个光头、三根头发的男孩，迅速成为了那个时代的一个符号，引发了广泛的社会关注和共鸣。
“画三毛就是画我自己”
张乐平曾说：“画三毛就是画我自己。”这句话道出了他与三毛形象之间深刻的联系。三毛的许多经历，实际上正是张乐平个人的真实写照。从贫寒的出身到对艺术的追求，从街头的观察到作品的创作，张乐平将自己的人生体验融入到了三毛的故事中。
三毛的坚韧、乐观和对美好生活的向往，正是张乐平本人性格的写照。通过三毛的眼睛，张乐平不仅描绘了一个个生动的市井百态，更传达了对社会公平与人性温暖的呼唤。这种艺术家与作品之间的深度共鸣，使得《三毛流浪记》不仅仅是一部漫画，更是一部反映时代、触动人心的社会记录。
永恒的艺术生命
张乐平先生虽然已经离世，但他的艺术生命却通过“三毛”这一形象得到了永恒的延续。《三毛流浪记》不仅在中国漫画史上占据重要地位，更成为了世界漫画宝库中的经典之作。它被翻译成多种语言，在世界各地发行，感动了无数读者。
2025年，当我们纪念张乐平诞辰110周年时，不妨走进他的故居，感受这位艺术大师曾经的生活与创作环境。春节期间，上海徐汇区的张乐平故居将对外开放，让我们一起追寻这位“人民画家”的艺术足迹，感受他留给我们的宝贵精神遗产。