赵露思vs虞书欣，95花的演技与兵法
赵露思vs虞书欣，95花的演技与兵法
最近两位95花演员赵露思和虞书欣新剧同时上线，呈现出对打局面，十分有趣。
这篇我们是要聊她们的演技的，但是不仅仅聊狭义上的演技。
解释一下。
狭义上的演技，就是指在专业戏剧\影视作品中，演员的表现能力；
广义上的演技，则是一个有趣的、应用性很强的东西。
大到真人秀中爱恨情仇，小到社会分工角色扮演，如果站在一个更宽阔的层面上看待表演，那么它的核心是：
一个围绕着“设定”展开的想象及行为。
剧本给演员进行设定，单位给员工进行设定，恋人给伴侣做出设定，人自己给自己做出设定……人们围绕一切设定所进行的“论证过程”，就是表演。
这是非常深不可测而又妙不可言的东西。
它是艺术，也是关于人们的想象及行为背后的深层动力机制以及信息整理。
说回赵露思和虞书欣的表演，其实他们俩的表演的确是有可比性的。原因是：
1、都是甜妹形象，接的戏都以古装偶像剧为主；
2、都有爆款作品和强粉丝粘性。
二人都很有天分和技巧，但是，又并不重复。
重点就是讲这个不重复的部分。
其中，赵露思的技巧更多的是“倾注”，她是通过迅速调动内在剧烈的情感起伏来感染观众的，跟早期周迅、杨紫的表演思路一致；
而虞书欣不是这样的，相比之下，虞书欣是更加有设计的，她的技巧更多的是“诱捕”。
这么说有点抽象，我给大家举个简单的例子。
《珠帘玉幕》的开场戏，赵露思扮演了一个几乎没有台词的底层打工人端午。
在她打工的过程中，有粗野大汉试图凌辱欺负她，她奋力反抗。
反抗生效之后，大汉离开，赵露思所扮演的端午，有一段哭戏，
情绪逐渐拉升，我见犹怜。
包括我自己以前在现场看赵露思表演也是感受非常强烈的，那就是她情绪调动能力非常强，而且真。
她甚至可以做到让你忽略她为什么而嚎啕大哭，而就是不知道发生了什么也能够被她感染到，进而产生一种情感上的亲昵。
这是一张在古偶市场足以称之为王炸的牌。
因为它是直接抵达古偶观众最终想要的体验的：
爱一场恨一场，痛一场笑一场，释放一场，无关世俗。
赵露思也好，杨紫也好，赵丽颖也好，所有古偶连爆的，在表演方法上，都是通过这个情感杠杆实现的突围。
看好了，可复制的，就是“专业”，是“演技”。
好，那么接下来再说虞书欣。
虞书欣是没法一上来就演情绪戏的，因为讨不了好。
刚刚《珠帘玉幕》同样的一场戏给虞书欣来诠释的话，她会容易失真。
为什么？
因为她有点像某个时期的林志玲，娇嗲的音色和说话方式、圆润饱满的脸颊，这些客观条件就自然而然地把她的角色范围框在了一个相对真空的语境里。
她目前最适合演的，就是温室里的花儿，娇嫩，单调。
这原本是一条很窄很窄的路。
但是让我也觉得非常佩服的是，虞书欣竟然把这条很窄的路，走出来了。
她虽然依然还是只能演温室里的花，但是那是一朵“食人花”。
她找到了一个方法，让观众接受她，而且是超乎寻常的接受，那就是：诱捕。
我也拿她的新剧《永夜星河》来举例。
永夜星河里虞书欣扮演的是一个现代公司的牛马员工凌妙妙。凌妙妙爱看小说，于是穿越回了古代，成为书中的女二号。作为书里的女二号，她尽职尽责地撮合着男一号和女一号，但是在这当中，自己的情感产生了很多荡漾和矛盾。
这就是这个故事的大概设定。
这个故事是非常适合虞书欣的个人特点的，那就是我们前面说的，“诱捕”。
所谓诱捕，核心要义就是要让你要捉捕的人卸下防备，这个你要捉捕的人，既是男一，又是观众。
那么怎么样才能让人卸下防备呢？
很简单，告诉对方，你只是一朵弱不经风的小花，就能让对方接近；等到对方接近了之后，继而展示自己的单薄与柔弱，让对方在爱的情绪下继续接纳这一切；最后在某些风雨发生时，用生命去保护对方，让柔弱的生命爆发出刚强和纯粹的能量，彻底征服对方。
对方就这么水灵灵地上头了。
这个对方，还是男一，还是观众。
这就是虞书欣的技巧，在选戏和表演上高度尊重心理游戏的玩法——
通过服从性测试让观众降低期待，通过以退为进来调动观众的参与感，转主动为被动。
我也很意外，在她的表演里，我竟然看到了那么多的理性和清醒。
相反，在赵露思的表演里，感性就多很多。
用余华的一句话说就是，她是一个在精神上特别受力的女孩。
如果不是因为这样，她的情绪调动能力不可能那么快又那么强。
因为同样的机制起作用，五花八门的信息都有可能在她思想的缝隙里开花结果，让她的不论是在外形上还是在审美上，都在不停地寻找新的解法，她在一次又一次地跟世界扳手腕的时候，虞书欣也一样，但是她借力更多一些，轻巧一些。
这就是两位95花的演技兵法。
一个兵贵神速，一个欲擒故纵。
都春风得意，都春意盎然。