AI技术助力戏剧表演，演员直呼过瘾
AI技术助力戏剧表演，演员直呼过瘾
2024年9月，西雅图剧团“The Feast”上演了一部别开生面的戏剧《加法机：赛博道德剧》。这部剧不仅因为其探讨人工智能与人类关系的主题而引人注目，更因为它首次将生成式AI技术融入戏剧创作和演出中，开创了AI与人类演员同台飚戏的先河。
AI技术如何改变戏剧表演？
在《加法机：赛博道德剧》中，AI技术被应用于多个方面。生成式AI参与了场景和服装设计，同时使用聊天机器人工具如OpenAI的ChatGPT和Anthropic的Claude，创作与五名人类演员互动的角色。演员们通过现场提问的方式与AI工具进行互动，AI会实时提供文本或语音回应。
这种创新的尝试不仅改变了传统的戏剧创作方式，更为演员的表演带来了全新的体验。在中间剧场科技艺术节的《空格》演出中，AI演员与人类演员的互动产生了意想不到的效果。纪录片导演周轶君和科幻作家陈楸帆分别与AI演员同台演出，由于他们的职业背景和性格不同，与AI的互动也呈现出截然不同的风格。周轶君的演出中，AI演员甚至出现了反客为主、频频反问的情况，而陈楸帆则让AI表现得更加“乖巧”，能够顺利完成分角色朗读等任务。
演员眼中的AI：挑战与机遇并存
对于演员来说，与AI合作既是一次挑战，也是一次机遇。在《指令》这部AI深度参与表演的作品中，演员们面临着前所未有的考验。这是一部没有排练、以演技直面舞台的演出，对表演者的演技、心态、信念感都带来了巨大挑战。同时，这也是一次哲学层面的探讨——当技术蔓延到剧场的方方面面时，如果我们把自己交给机器，我们会得到什么，又会失去什么？
演员们的反馈显示，AI为戏剧表演带来了新的可能性。它不仅能够提供创作灵感，还能通过实时互动增强戏剧的即兴性和观众参与度。然而，如何平衡科技与人性的关系，如何在利用AI的同时保持艺术的本质，成为了演员和创作者们需要共同面对的课题。
AI戏剧：未来发展的新方向
AI技术在戏剧表演中的应用，正在推动这一古老艺术形式的革新。从西雅图到北京，从《加法机》到《树的审判》，越来越多的戏剧作品开始探索AI与戏剧的融合。这些尝试不仅丰富了戏剧的表现形式，也为观众带来了全新的观剧体验。
然而，正如《加法机》的导演瑞安・古佐・普塞尔所说，面对如此重大和复杂的科技变革，艺术创作领域不能视而不见，但也不应盲目追求技术而忽视了艺术的本质。AI技术的应用应该服务于戏剧创作，而不是取代人类的创造力。
未来，AI技术在戏剧表演中的应用将更加广泛和深入。它可能会成为编剧的得力助手，为演员提供角色分析和表演建议，甚至创造出全新的戏剧形式。但无论如何发展，戏剧作为一门探讨人性、情感和思想的艺术形式，其核心价值是不会被技术所取代的。
正如一位观众在观看《空格》后的感慨：“演出中AI的部分，反倒凸显了人与人之间交流碰撞的动人。”AI技术的加入，让我们更加珍惜和重视人类演员的表演，更加珍视那些无法被技术复制的情感和温度。