水木年华乐队｜所以少年人，再做一场少年梦
水木年华乐队｜所以少年人，再做一场少年梦
“多少人曾在你生命中来了又还，可知一生有你我都陪在你身边。”一首《一生有你》不知道被多少人收藏在了必听歌单里。
从2001年水木年华乐队建立，至今已经过去23年，这是起伏错落又披荆斩棘的23年。光阴荏苒，居诸不息。二十多年岁月里，乐队成员几番调整，不断有人离去，也不断迎来新的血液，然而始终不变的是这支从清华校园走出的乐队以“清新、自然与生机”为主旋律，一路高歌。那些经历时间打磨的旋律和歌词早已刻在听众的DNA中，给予人们勇气和力量，鼓励着他们在快节奏的社会中保持纯净和坦然。
水木年华乐队演出现场
音乐：经典一直是我们的追求
2001年4月，水木年华乐队正式成立，属于“水木年华”的青春书卷开始落笔。当时，乐队有卢庚戌、李健两位成员。同年，水木年华首张专辑《一生有你》发行，并斩获佳绩。歌曲中共收录十二首歌曲，包含古典、世界音乐等不同流派歌曲，其中同名歌曲《一生有你》引起巨大影响。旋律动听的钢琴前奏，唤醒着人性最本真的情感；娓娓道来的歌词不经意间带着听众重温回忆。这首歌曲一经发行，在几周内便在北京音乐台《中国原创歌曲排行榜》登顶夺冠，第二年更是众望所归获得第九届中国歌曲排行榜十五大金曲奖项，当时的水木年华凭借一首《一生有你》几乎拿了全部的最佳新人奖，成为当时备受瞩目的新生乐队。
尽管在23年的岁月里，水木年华乐队经过了多次成员调整，但始终贯穿其中的是乐队对音乐的不懈探索。从《一生有你》传递的关于青春记忆的珍贵与美好到《在他乡》的思乡之情感染他乡之客；从《启程》表达的自我勉励到《完美世界》对理想世界的追寻和自由精神的赞赏，水木年华一直在不断更新自我，更新音乐作品。
什么是经典歌曲？经典没有统一的定义。在经过岁月的考验和雕琢后的字字句句，在无论经过多少年后依然能够如同春风般再次抚慰人心、唤醒人情的歌曲或许可被称为经典。如同卢庚戌所说：“不是每首歌都能达到经典，但是我们会努力，经典一直是我们的追求。”
水木年华乐队演出现场
乐队：无畏标签，因为人是活的
从校园走出的歌手，一把便于携带的吉他就是创作的标配。从一把吉他到一支乐队，水木年华的前路是希望无限，也是与“标签”同行的旅程。
乐队从成立开始，便面临着接踵而至的变化。作为一个内容和感情的输出者，音乐人与音乐人之间的初衷与理念终归存在不同。音乐创作上难以调和的分歧使得初露头角的水木年华面临乐队成员离去的状况。在成立的第二年，李健离开水木年华乐队，随后新成员缪杰、姚勇加入。之后，姚勇的离队让水木年华乐队开始了以卢庚戌、缪杰两人组合的形式发展，并继续深耕音乐领域。2021年，出生于1996年的陈秋桦作为乐队第三人加入。2024年5月，水木年华乐队宣布第四位成员于盛加入。缪杰调侃道：“两位新成员的陆续加入，使得水木年华平均年龄被拉低，平均颜值被拉高。”事实上，这给水木年华带来的是新的生机与活力。
水木年华演出现场（缪杰）
乐队前后的六位成员均毕业于清华大学，这对于乐队来说是一种骄傲，但同时“标签化”便随之而来。“校园民谣”“清华乐队”“出道即巅峰”等一系列“标签”一直跟随着水木年华。
陈秋桦谈道：“最直观的影响就是写什么都会被说成校园民谣。”乐队的代表作品《完美世界》是一首充满古典韵味的歌曲，在其中我们可以感受到交响金属乐般的深沉与神秘，也能看到在突破自我方面，乐队一直都在尝试和实验。从传统民谣到更具现代感的音乐风格，变与不变在乐队的作品中有着更加深刻的平衡与诠释。“把最真实的情绪给到作品，写出来的就是当下想表达的想法。”关注自我与当下，是水木年华创作的内核。
“世界在变化，我们也不会因为一种风格把自己固定，人是活的，做好自己就行。”面对所有“标签”以及市场流量等因素，水木年华始终在自己的节奏中自洽，在音乐的世界里找到平衡。
水木年华演出现场（于盛）
未来：合适的作品给合适的人听到
2005年起，水木年华乐队连续三年登上中央电视台春晚。2006年《完美世界》发布，水木年华终于迎来了属于自己的巅峰。23年里，作为乐队里最“老”的成员，卢庚戌见证了乐队的巅峰和沉寂，他解释道：“哪有一夜爆红，也是慢慢被人知道我们的存在，被人了解。”
水木年华演出现场（卢庚戌）
从创立到如今，从静静沉淀到逐步走红，在水木年华的众多专辑歌曲中，有让人们普遍关注的爆红的歌曲，也有少有人知的冷门作品，如乐队早期的《墓志铭》。但这些歌曲对于乐队来说却如同孩子一般，没有喜欢与不喜欢。只是时间不同，经历各异让听得“懂与不懂”成为区别。有人说“没有新意”，有人说“风格固定”，但水木年华坚信：“合适的作品应该给合适的人听到。”
乐队成员之间面临20多岁的年轻差距，对于乐队来说是挑战也是优势。年龄的差距带来的是乐队在创作上出现的分歧，公平投票选出大家都认为可采用的内容和形式是乐队四人之间的调和方式。而年龄的差距对于乐队保持创作灵感来说却是一种优势。在“互补”的状态下，“不会出现四个人都没有创作灵感的情况”，这将乐队创作的瓶颈降到了最低。也正是在这种“互补”中，在乐队成员不同的思想情感以及人生阅历交流交互下，水木年华的创作拥有了更大的发挥空间。不同的思想和经历在旋律和歌词中被汇聚成一首歌曲，他们希望把歌带给同频世界的人们。
乐队透露，明年将会推出新专辑，为听众们带来新的音乐体验。而面对未来的发展，陈秋桦说：“这是一种幸运，也是一种责任。”水木年华乐队希望在能力所及之处，带着同龄人的期许，实现属于他们的音乐梦想，也将水木年华的故事带给听得懂的人。
水木年华演出现场（陈秋桦）
结语
一支乐队如果要被冠上“经典”的名号，那必定是被时间锤炼过的“岁月黄金”。在成为“经典”的路上，水木年华始终保持追寻自我、追寻生活的初心与毅力，面对“标签”，他们在嘈杂声中寻找自洽和宁静。
23年的时光是经历也是积累和沉淀，而不断融入的新鲜气息是乐队的一抹别样的调和剂。期待在明年推出的新专辑中，合适的作品能够让合适的人读懂。