北京故宫的空间设计艺术：如何优化室内空间？

北京故宫的空间设计艺术：如何优化室内空间？

引用

人民网

等

11

来源

1.

http://ent.people.com.cn/n1/2024/0810/c1012-40296276.html

2.

https://news.gmw.cn/2024-08/29/content_37529951.htm

3.

https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_28232850

4.

http://www.xinhuanet.com/20240517/7eafa09d9e5d458c99315ec7dc5ce5fe/c.html

5.

https://www.ica.org.cn/2024-08/27/c_182862.htm

6.

http://www.shdesignweek.com/cases/9281

7.

http://www.news.cn/local/20240517/15c0b814732049a3a09199e1428e338a/c.html

8.

https://ir.ecust.edu.cn/articles/article_detail.aspx?id=1ca1804cc772475184b3fb3f243f405b&onlineread=True

9.

http://www.360doc.com/content/24/0813/10/8102575_1131248896.shtml

10.

http://www.360doc.com/content/24/0913/15/18308856_1134003679.shtml

11.

http://www.360doc.com/content/24/0824/09/43806054_1132166403.shtml

北京故宫，这座始建于明朝永乐年间的皇家宫殿，不仅是世界上现存规模最大、保存最完整的木质结构古建筑群，更是一座凝聚着中国古代建筑智慧与美学的瑰宝。其空间设计艺术，不仅体现在宏大的建筑布局上，更渗透在每一个细节之中，展现了古人对宇宙秩序和美学的深刻理解。

故宫的整体布局与“五行”理论密切相关。所谓“五行”，即古人将其对宇宙的认识通过“金”“木”“水”“火”“土”五种要素及变化来反映。故宫的东区有南三所，为皇子们生活的场所，而皇子处于人生成长阶段，犹如春天成长的幼苗，因而该区域的建筑功能与“五行”中的“木”对应；故宫的西区有慈宁宫，为皇太后养老的场所，而皇太后往往被视为处于人生圆满阶段，犹如秋天成熟的果树，因而该区域的建筑功能与“五行”中的“金”对应；故宫南部为午门，其城台为红色以显示封建王朝皇权的威严，“红”在古代多为火焰的颜色，因而与“五行”中的“火”对应；故宫的北部有钦安殿和天一门，其中钦安殿内供奉道教水神——真武大帝，天一门的名字则源于“天一生水”，因而与“五行”中的“水”对应；故宫的核心区域为外朝三大殿，为皇帝执行政治权力的场所，寓意统治国土，且三大殿的平面形状就为“土”字形，从而与“五行”中的“土”对应。

这种布局不仅仅是简单的方位对应，更体现了古人对宇宙秩序的理解和对和谐统一的追求。例如，文渊阁位于故宫东部、文华殿以北，建于乾隆四十一年（公元1776年），为藏储《四库全书》的阁楼。乾隆皇帝下令建造文渊阁时，考虑到藏书最怕火患，采取了各种防火办法，除了参照宁波天一阁的“纯用砖甃”（即采用砖墙砌筑）之外，还受到古代“五行相克”思想的影响：“五行”中“水克火”，考虑到“水”通常用黑色表示，“火”用红色表示，为避免藏书的文渊阁发生火患，于是乾隆皇帝下令把文渊阁瓦顶颜色设为黑色，以满足文渊阁的所谓“克火”的需求。

走进故宫，最直观的感受便是其严谨的对称性。从午门到太和殿的中轴线，将整个故宫分为东西对称的两部分。这种对称不仅体现在建筑布局上，更渗透到每一个细节之中。例如，宫匠造办旗舰店的空间设计，就充分借鉴了故宫的对称美学。门头采用对称设计手法，从故宫午门建筑门洞提取设计灵感，中间拱形为空间主入口，入口两侧采用对称设计形式的拱形橱窗展示区域。整体外观以相对封闭的设计手法表达品牌形象，通过入口和橱窗看向内部，内部空间形成隐约的神秘感，激发顾客进店探索的意愿。 外观墙面造型从故宫的建筑屋顶提取元素，经过提取、变化、组合、重组、再创作等设计过程，运用不规则分隔形成品牌的外立面墙面，表达故宫建筑群落的恢弘气度。 中国传统建筑讲究宗法和礼仪，等级分明，而佰第设计团队在设计中巧妙融合了传统与现代的关系。空间布局上采用对称性设计手法，从故宫建筑规划形式上提取灵感，采用多空间组合形式，由拱形连廊连接，形成层层递进的建筑空间形态。中间隔墙沿用故宫拱形门洞手法，中心对称排布，两侧形成精品展柜和造型墙面，隔墙与造型墙的衔接区域留空，形成间隔而不阻隔的空间形态。每个空间两侧为销售展柜或连廊，每个区域都形成独立的专属区域，同时也可以从留空缝隙窥见其他空间，产生灵动之美。

这种对称性设计，不仅体现了皇家建筑的威严与庄重，更创造出一种和谐统一的视觉效果。同时，通过拱形连廊、隔墙等元素的运用，形成了层层递进的空间序列，既保证了各功能区的独立性，又实现了空间的连通与互动。

故宫建筑的美学价值，很大程度上源于其独特的比例关系。研究发现，中国古代建筑广泛运用了基于方圆作图的构图比例，如7：5、10：7等，这些比例与“天圆地方”的宇宙观相呼应，体现了古人对美的追求。

例如，五塔寺金刚宝座塔的整体高宽比为7：5，这一比例在许多古建筑中都有体现。这种比例关系，不仅体现在单体建筑上，更贯穿于整个建筑群的布局之中。正如清华大学建筑学院教授王贵祥所言，这种比例的运用，可以使两部分“既有了较明确的关系，又有了恰当的过渡，造成所谓‘不即不离’的视觉效果”。

这种对比例的追求，体现了中国古代建筑美学的精髓。它不是简单的对称或重复，而是通过精心计算和设计，创造出既统一又富有变化的视觉效果。

故宫的空间设计艺术，对现代室内设计有着重要的启示。例如，现代设计师在设计中，常常借鉴故宫的对称布局和空间序列，创造出既传统又现代的空间效果。同时，故宫对细节的关注和对比例的追求，也为现代设计师提供了宝贵的经验。

故宫的空间设计艺术，不仅体现在其宏大的建筑布局上，更渗透在每一个细节之中。它不仅是古代工匠智慧的结晶，更是一座永恒的美学丰碑，为现代人提供了源源不断的灵感和启示。正如故宫博物院高级工程师王南所说：“中国古建筑有很旧甚至很破的，但几乎没有丑的。不用特别多的雕饰，哪怕是极普通的一间小房子，看上去也是美的。”这种美，正是源于古人对空间、比例和细节的极致追求。