《封神三部曲》特效团队揭秘：如何打造神话世界的震撼视效？
《封神三部曲》特效团队揭秘：如何打造神话世界的震撼视效？
《封神三部曲》作为中国首部神话史诗电影，其特效制作的规模和复杂程度堪称国产电影之最。全系列共使用超过3000个视效镜头，其中第二部就有2000多个特效镜头，第一部电影中，1700余个视效镜头占总镜头数的约73%。如此庞大的视效规模，不仅展现了极高的视觉效果占比，更体现了中国电影工业化的显著进步。
跨国协作与科学管理
《封神三部曲》的特效制作涉及国内外多家特效公司，如何实现高效协作成为一大挑战。剪辑师黄烁分享了他们的解决方案：通过制定详细的制作规范，使用Avid Media Composer软件进行协同工作，并注重保证团队成员的充足睡眠。团队将剪辑文件按场次排列，附上详细信息，包括段落号、场号、时长、版本号、生成日期等，如果有修改，还会列出详细的修改单，再加上水印同步给剧组的各个部门。在剪辑时他们选择使用Avid Media Composer软件，因为每次在同步和素材时都要经历噩梦，搞不好时间线版本就会乱套，素材也会离线，这套Avid给协同工作提供了很好的帮助。
在硬件方面，剧组使用了一台200TB的24盘位的Nexis作为剪辑储存，这是唯一一个使用Nexis作为剪辑储存的剧组，剪辑《封神》三部大约用去了70TB。黄烁还细心地将Nexis分成了五个区域，有用来专门储存所有媒体文件的、放工程文件的、存放MXF以外文件、用来和其他部门进行文件交接的、还有用来存放一些零零碎碎文件的，使得在剪辑时能够快速找到相应的文件。不仅如此，他还在文中分享了自己剪辑时的工作环境，“空间不大，但很紧凑，没有被浪费的空间。”
这种科学的管理方式确保了团队在95%的时间里都能在20点前结束工作，避免了不必要的加班，保证了创作者的充足睡眠，从而提高了整体工作效率和质量。
数字角色的创新突破
《封神三部曲》中的数字角色制作达到了新的高度，其中最具代表性的是雷震子这一角色。为了创造出既符合神话形象又具有真实感的角色，特效团队进行了大量研发工作。
从2017年拿到雷震子的概念设计后，视效团队立即开始研发雷震子的造型和运动方式，共制作了619张材质贴图/纹理映射，1亿5千万个用于建模的多边形（数字建模的基本单位），71块面部和身体的骨骼模型，184块软组织模型，70条筋腱，10条动态模拟血液流动的血管，以及动态模拟的肌肉系统和褶皱的皮肤。
为了捕捉演员的表演，剧组邀请了优秀青年演员韩鹏翼，他将自己在话剧舞台上的表演经验融入到雷震子的角色塑造中。通过全身扫描制作数字替身，再将演员的动作生成动画套用到数字替身上，最后将数字替身与数字雷震子关联起来。值得一提的是，雷震子的面部结构和人完全不同，需要将捕捉到的演员表情调整匹配到适用于雷震子的面部结构。比如说，雷震子的嘴和眉毛结构与人是完全不同的，需要将演员的数字替身面部扭曲到贴合雷震子的位置，才能生成符合情绪的面部表情。最终，影片中呈现给观众的，就是动态捕捉与细致的关键帧动画相结合的效果。
传统文化元素的特效呈现
《封神三部曲》的特效设计充分融合了中国传统文化元素，创造出独特的东方美学风格。影片中的战争场面、仙法对决以及巨型生物如魔家四将的呈现，既需要符合史诗感又兼具奇幻元素，对特效团队提出了极高要求。
特效团队在设计时参考了商周青铜器纹样、宋人山水画意境及道教艺术精髓，同时结合古迹和博物馆资料，力求在视觉上展现独特的东方美学。这种文化融合不仅体现在场景设计中，还贯穿于角色造型、法术效果等各个方面，使得整部影片呈现出浓郁的中国风韵。
技术创新与突破
在制作过程中，特效团队不断突破技术瓶颈，探索新的解决方案。例如，在处理大规模战争场面时，团队采用了先进的群众模拟系统，确保每个角色的动作都自然流畅；在实现仙法对决的特效时，通过流体动力学模拟，创造出既符合物理规律又充满奇幻色彩的视觉效果。
此外，AI技术也被应用于多个环节，从角色建模到场景渲染，大大提升了制作效率和质量。这些技术创新不仅解决了实际制作中的难题，更为中国电影工业的发展积累了宝贵经验。
《封神三部曲》的特效制作团队通过科学管理、技术创新和文化融合，成功打造出了这部史诗级的神话巨制。影片不仅展现了中国电影工业的最高水平，更向世界展示了中国传统文化的独特魅力。随着《封神第二部》即将在2025年春节档上映，我们有理由期待，这部凝聚了中国电影人智慧与汗水的作品，将继续为观众带来更加震撼的视觉体验。