鲁迅《死火》：梦境中的生死观
鲁迅《死火》：梦境中的生死观
鲁迅的散文诗《死火》收录于《野草》，创作于1925年1月18日，是其最具代表性的作品之一。《野草》创作于1924年至1927年间，这个时期鲁迅经历了深刻的语言危机和创作困境。在《野草》的《题辞》中，鲁迅写道：“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。”这种矛盾的心理状态，正是鲁迅在创作《野草》时的真实写照。
梦境与现实：火的象征
《死火》以一个奇特的梦境展开：在冰谷中，鲁迅遇到了一团将被冻灭的“死火”。这里的“火”象征着生命的力量和激情，而“冰”则象征着死亡和冷漠。这种对比鲜明的意象，体现了鲁迅对生死问题的深刻思考。
在梦中，鲁迅面临着一个选择：要么让火继续冻灭，要么将它带出冰谷，但可能会因此烧尽。这个选择实际上反映了鲁迅对生命的态度：即使面临死亡的威胁，也要保持生命的激情和活力。最终，鲁迅决定将火带出冰谷，这象征着他选择了生命，选择了继续战斗。
生死观的体现：进化论与个体价值
鲁迅的生死观深受进化论影响，但又超越了单纯的进化论。在《野草》的另一篇作品《墓碣文》中，鲁迅写道：“抉心自食，欲知本味。创痛酷烈，本味何能知？……痛定之后，徐徐食之。然其心已陈旧，本味又何由知？”这种自我剖析和自我否定的态度，体现了鲁迅对生命意义的深刻思考。
在《死火》中，鲁迅通过“死火”的意象，表达了对生命的执着和对死亡的反抗。即使在最寒冷的冰谷中，火仍然保持着它的热情和活力。这种不屈的精神，正是鲁迅对生命价值的肯定。
艺术特色：象征与意象
《死火》的艺术特色在于其独特的象征手法和丰富的意象运用。冰谷、死火、红彗星等意象，共同构建了一个既荒诞又真实的梦境世界。这些意象不仅具有视觉上的冲击力，更蕴含着深刻的哲理。
鲁迅通过这些意象，展现了生命的脆弱与顽强、希望与绝望的对立统一。这种艺术手法，使得《死火》成为了一篇既富有哲理性又具有审美价值的散文诗。
结语：《死火》的启示
《死火》不仅是鲁迅个人的生死观的体现，更是对当代读者的深刻启示。在面对生命困境时，我们是否也能像鲁迅一样，保持生命的激情和活力？是否也能在寒冷的冰谷中，找到那团永不熄灭的“死火”？
鲁迅通过《死火》告诉我们：生命的意义不在于逃避死亡，而在于在有限的生命中，追求无限的可能。这种对生命的执着和对死亡的反抗，正是鲁迅留给我们的宝贵精神遗产。