万氏兄弟：用动画点燃抗战烽火
万氏兄弟：用动画点燃抗战烽火
1937年，淞沪会战的炮火轰鸣中，上海这座繁华都市陷入了一片混乱。在租界的一间简陋画室里，四个年轻人正聚精会神地绘制着动画原稿。他们就是万氏兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰，中国动画的先驱者。在民族危亡之际，他们用画笔创作出一部部抗战动画，为国人加油鼓劲。
动画先驱的抗战之路
万氏兄弟出身于南京一个商人家庭，父亲万宝葵是一位怀才不遇的读书人，母亲则精通绣花、剪纸等民间工艺。在母亲的熏陶下，兄弟四人都对绘画产生了浓厚兴趣。1919年，19岁的万籁鸣向上海商务印书馆投寄画稿，毛遂自荐，终于被录取在该馆美术部工作；不久，万古蟾考进上海美专西画科插班学习；万超尘则考进上海东方艺专装饰系。他们牢记慈母教诲，“热爱生活诚心待人，吃苦敬业认真做人”，执着追求动画艺术，终成享誉海内外的动画大师。
1931年九一八事变后，面对日本帝国主义的侵略，万氏兄弟决定用动画为抗战事业贡献力量。他们先后创作了《血钱》《航空救国》《民族痛史》等20余部具有反帝抗日内容的动画短片。这些作品虽然技术简陋，但充满了对侵略者的愤怒和对民族解放的渴望。
《铁扇公主》：动画长片的里程碑
1940年，万氏兄弟迎来了创作生涯的高峰。在上海新华联合影业公司的支持下，他们历时两年完成了中国第一部动画长片《铁扇公主》。这部改编自《西游记》的作品，表面上讲述的是孙悟空借芭蕉扇的故事，实则暗含了抗战的主题。
影片中，孙悟空代表的是英勇无畏的中国人民，而牛魔王则象征着残暴的日本侵略者。当孙悟空最终战胜牛魔王，取得芭蕉扇扑灭火焰时，观众仿佛看到了抗战胜利的曙光。这种巧妙的隐喻，既避开了审查的限制，又成功传达了抗战必胜的信念。
《铁扇公主》的诞生不仅是中国动画史上的里程碑，也对世界动画产生了深远影响。日本动画大师手冢治虫曾表示，正是这部作品启发他走上了动画创作的道路。
艺术创新与民族特色
万氏兄弟的动画作品在艺术上具有鲜明的民族特色。他们将中国传统美术元素，如剪纸、木偶、水墨画等，巧妙地融入动画创作中，开创了独特的中国动画风格。在技术上，他们不断探索创新，从最初的黑白默片到后来的彩色有声动画，始终走在时代的前列。
万氏兄弟的成功并非一帆风顺。在创作《铁扇公主》时，他们面临着资金短缺、设备简陋等重重困难。为了节省成本，他们甚至自己动手制作动画设备。但这些都没有阻挡他们追求艺术理想的决心。
永恒的动画传奇
万氏兄弟的动画作品在当时产生了巨大影响。《铁扇公主》上映后，不仅在国内引起轰动，还被译成日语在日本上映，受到了广泛好评。这些作品不仅鼓舞了中国人民的抗战热情，也为世界动画艺术宝库增添了璀璨明珠。
新中国成立后，万氏兄弟继续为中国动画事业贡献力量。万籁鸣参与创作了《大闹天宫》，万古蟾开创了剪纸动画，万超尘则在木偶动画领域取得了卓越成就。他们的艺术生命一直延续到改革开放新时期。
万氏兄弟用他们的智慧和汗水，为中国动画开创了先河。在那个战火纷飞的年代，他们用动画这种特殊的艺术形式，为民族解放事业做出了独特贡献。他们的作品不仅是艺术的结晶，更是民族精神的象征，将永远铭刻在中国动画史册上。