潮汕英歌舞：从地方民俗到文化名片

潮汕英歌舞：从地方民俗到文化名片

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春节期间，潮汕地区的英歌舞再次成为全国关注的焦点。在广东汕头、揭阳等地，一场场英歌舞巡演吸引了数以万计的观众，不仅在国内社交平台刷屏，更“飘香”海外，向世界展示了这一独特民间艺术的魅力。

英歌舞，这一有着四五百年历史的汉族舞蹈形式，最早流行于潮汕地区的普宁、揭阳、惠来、潮阳、陆丰及福建漳州等地。关于其起源，学术界有多种说法。一种观点认为，英歌舞源自古代祭祀仪式中的傩舞；另一种观点则认为它是由山东大鼓子秧歌演变而来，因为“英歌”与“秧歌”在潮汕方言中发音相似。还有一种广为接受的观点是，英歌舞与《水浒传》故事密切相关，舞者们模仿梁山好汉的形象，展现了浓厚的英雄主义色彩。

英歌舞的主要表演形式是大型集体舞，舞者们手持短木棒，上下左右互相对击，动作刚劲有力，节奏感强烈。表演者通常按照《水浒传》中梁山好汉的形象进行化妆，脸谱和服饰极具特色。例如，领舞者中，“头槌”通常装扮成红面红须的秦明或关胜，“二槌”则装扮成黑面黑须的李逵。此外，还有专门扮演时迁的角色，负责指挥和引舞。

英歌舞的表演内容多取材于《水浒传》中的经典故事，如“攻打大名府”等。整个表演分为“前棚”“中棚”“后棚”三部分，既有激烈的舞蹈动作，又有歌舞小戏，展现了丰富的艺术内涵。2006年，英歌舞被列入首批国家级非物质文化遗产名录，成为中华文化宝库中的一颗明珠。

近年来，英歌舞通过短视频、Vlog等新媒体平台迅速走红。2024年春节期间，相关视频在国内外社交平台的点击量达数亿次，成为东西方文明交流互鉴的生动写照。这种动作性极强的民间歌舞，通过现代传播手段，将传统脸谱、华丽服饰、炫目色彩与青年气息完美融合，让更多人特别是年轻人了解和喜爱上这项非遗技艺。

2024年春节期间，广东省普宁市的南山英歌队受邀在英国伦敦文化艺术地标伯灵顿拱廊以及特拉法加广场演出，向世界展示了英歌舞的独特魅力。现场吸引了多达70万观众围观，超过百家媒体报道这一多元文化盛事。英歌舞不仅在华人社区中广受欢迎，更成为了不同文化背景人群了解中国传统文化的重要窗口。

英歌舞的传承和发展离不开年轻一代的参与。目前，潮汕地区许多英歌表演队都由年轻爱好者自发组织，年龄跨度从几岁到中老年不等。一些学校还开设了英歌课程，培养后备人才。同时，英歌舞也在不断创新，如与现代音乐、舞蹈结合，制作MV等，展现了传统文化的生机与活力。

英歌舞的成功“出圈”，为传统非遗技艺的传承提供了重要启示。只有让年轻人感受到传统文化的价值与魅力，才能让中华文化在新时代焕发蓬勃生命力。作为中华文化软实力的重要载体，英歌舞正在以独特的方式讲述中国故事，展现中国精神，为世界文化多样性贡献中国智慧。