《园冶》作者计成的镇江园林设计秘籍
《园冶》作者计成的镇江园林设计秘籍
在中国园林史上，有一部被誉为“世界造园学开山之作”的经典著作——《园冶》，其作者计成，正是在镇江这片山水之间，完成了这部园林设计的巅峰之作。作为明代著名的造园艺术家，计成不仅留下了这部理论巨著，更在镇江留下了诸多园林佳作，展现了他独特的园林设计思想。
从镇江到《园冶》：一位造园大师的崛起
计成，字无否，号否道人，江苏吴江人。他自幼学画，工山水，后因缘际会来到镇江，开始了他的造园生涯。据《园冶·自序》记载，计成在镇江偶然为人叠石壁，受到称赞，遂转行造园叠山。他的第一个完整作品是在常州为吴玄建造的东第园，之后又在江苏仪征为汪士衡建造了寤园，这些作品在当时就已闻名遐迩。
在造园实践中，计成逐渐形成了自己的园林设计理论，并将其系统化为《园冶》。这部著作不仅详细阐述了园林设计的具体内容和细节，更提出了“虽由人作，宛自天开”的最高境界，强调造园重在表现意境，而非简单的堆砌。
《园冶》的核心：相地、借景与时空设计
《园冶》中最精华的部分，当属“相地”和“借景”两章。计成认为，造园之前必须仔细观察地形地貌，理解环境特征，这便是“相地”。他写道：“园地惟山林最胜，有高有凹，有曲有深，有峻而悬，有平而坦，自成天然之趣，不烦人事之工。”这种对自然的深刻理解，体现了中国园林追求“天人合一”的哲学思想。
而“借景”则是计成园林设计的点睛之笔。他认为，园林之美不仅在于园内之景，更在于如何巧妙地将园外之景融入园中，达到“巧于因借，精在体宜”的效果。这种手法，使得园林空间得以无限延伸，创造出“小中见大”的艺术效果。
计成的园林设计方法，与西方的“图面设计法”截然不同。他强调“时空设计法”，即在场地中不断游走观察，将一草一木、四季变化都纳入设计考量。这种设计过程是动态的、体验式的，而非静态的图纸推敲。正如他所说：“非主人也，能主之人也。”一个优秀的造园师，不仅要懂设计，更要懂生活，懂自然。
镇江园林：自然与人文的完美融合
镇江，这座位于长江与京杭大运河交汇处的古城，为计成提供了得天独厚的造园环境。这里的山水格局、气候条件，都深深影响了他的园林设计。
计成在镇江的园林作品，充分体现了他对自然环境的深刻理解。他善于利用地形地貌，将人工建筑与自然景观巧妙结合。例如，在设计水景时，他会根据地形的高低起伏，创造出跌水、溪流、池塘等丰富多变的水景形态，使园林空间充满动感与生机。
在植物配置上，计成也极富匠心。他主张“因时制宜，因地利导”，根据季节变化和植物特性，创造出四季各异的园林景观。春天的繁花似锦，夏日的绿树成荫，秋天的层林尽染，冬日的银装素裹，都在他的园林中得到了完美呈现。
更值得一提的是，计成在园林设计中融入了深厚的文化内涵。他善于运用诗词、书画等艺术形式，为园林增添人文气息。例如，他会在园林中设置题刻、匾额，引用古典诗词，使游人在欣赏自然美景的同时，也能感受到文化的熏陶。
《园冶》的影响：跨越时空的艺术传承
《园冶》问世后，虽然曾因各种原因在国内失传，但在日本却得到了很好的保存和研究。直到20世纪30年代，中国营造学社创办人朱启钤先生在日本搜罗到《园冶》抄本，这部巨著才重新回到国内，被世人所重视。
如今，《园冶》已成为研究中国古典园林不可或缺的理论著作，其设计理念对现代园林设计仍具有重要启示。许多现代园林设计师都在努力学习和实践计成的理论，试图在现代语境下重新诠释中国传统园林艺术。
计成在《园冶》中写道：“世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠、七分主人之谚乎？非主人也，能主之人也。”这句话道出了园林设计的本质：园林不仅是匠人的手艺，更是主人（或设计者）的艺术创造。这种理念，至今仍值得我们深思。
在镇江这片山水之间，计成不仅留下了《园冶》这部不朽之作，更留下了他对园林艺术的深刻理解。他的园林设计思想，如同他所追求的自然意境一样，历经数百年沧桑，依然焕发着勃勃生机。