从“幽远”看中国古典哲学之美
从“幽远”看中国古典哲学之美
“幽远”是中国古典哲学和艺术中的一个重要概念，最早见于《庄子·山木》，形容地方或环境深邃而遥远。它不仅指空间上的遥远，更蕴含着时间上的久远和思想上的深奥。从老子的哲学思考到禅宗的意境追求，再到宋朝山水画的艺术表现，“幽远”贯穿于中国古典文化的方方面面，展现了古人对宁静、脱俗境界的不懈追求。
老子的“幽远”：深邃的思想之海
大约一百年前，捷克小说家卡夫卡得到了一本捷克语译本的《道德经》。他兴奋地浏览后说：“对道家，我已深入研习蛮久啦，只要有译本，我全看过喽。”然而，面对这部格言式的经典，卡夫卡也不禁感叹：“这是一片大海。人们很容易在这片大海里沉没。”
德国哲学家海德格尔则试图将老子的“道”与自己的“存在”哲学相融合。他认为老子的“道”契合于他的“存在”理念，试图通过翻译《道德经》来重新发现母语中深藏的思想。虽然最终未能完成翻译，但在海德格尔的讲演和著述中，直接或间接引用《道德经》之处比比皆是。
老子的思想为何如此“幽远”？这源于他对宇宙本原的深刻思考。他认为“道”是天地万物生发的根源，是产生世界的第一原因和第一动力。它不生不灭，永恒常在，却又虚无缥缈，难以捉摸。这种深邃的思想境界，正是“幽远”在哲学上的体现。
禅宗的“幽远”：萧寺寒林的禅意
传世名画《晴峦萧寺图》是北宋画家李成的代表作。画面中，威严肃穆的巨石，庄重精致的寺塔，使劲向上生长的树木，丰盈的瀑布激起潭水氤氲，赶路的樵夫旅人以及水榭茅店中悠闲的文士酒客……一种蓬勃的生机、精进的禅悦扑面而来。
然而，这幅画的题名“晴峦萧寺”却容易让人产生误解。很多人会因为“萧”“寺”二字而联想到“萧疏”“淡泊”的意境，认为这是一幅描绘秋冬萧瑟景象的作品。但实际上，这种理解可能并不准确。
“萧寺”一词的来源可以追溯到梁武帝时期。据《释氏要览》记载，梁武帝萧衍建造寺院时多冠以自己的“萧”姓。唐代才子李约更是不惜重金购得萧子云飞白大书的“萧”字，并建亭珍藏，号为“萧斋”。这个故事也见于唐代苏鹗的《杜阳杂编》中。
了解了“萧寺”的真正含义，我们才能更好地理解《晴峦萧寺图》的意境。它并非单纯描绘秋冬景色，而是通过“萧寺”这一意象，传达出禅宗思想的深邃与幽远。正如禅宗所强调的“不立文字，教外别传”，真正的艺术境界往往超越了文字的局限，需要观者用心去体会。
山水画的“幽远”：从全景到边角的意境营造
北宋画家郭熙在《林泉高致》中提出了著名的“三远”理论：高远、深远和平远。其中，“平远”最能体现“幽远”的意境。郭熙认为：“自近山而望远山，谓之平远。”这种构图方式强调横向展开，营造出一种宁静、开阔的氛围。
南宋时期的山水画则更进一步发展了“幽远”的意境。以李唐、马远、夏圭为代表的画家们创造了“边角式”构图，通过局部刻画来表现整体，采用大片留白的手法来表现水雾迷蒙的景象。这种形式看似笔墨不多，却融诗意于画境之中，意境非常幽远。
南宋边角山水画的形成与确立过程，一方面是北宋小景山水画造型方式的进一步深入归纳和提炼；另一方面，随着北宋画院南迁，李唐等具有影响力的画家也随之移居江南，自然受到江南“残存于浙江一带”的唐代逸格水墨“流风遗韵”的影响。他们将李唐创立的典型“特写式”的山水画形式和大斧劈的粗笔水墨语言推向巅峰，发挥到极致。这种图式对景物剪裁极为精炼，尤其善于以局部刻画来表现整体，采用大片留白的手法来表现水雾迷蒙的景象。这种形式看似笔墨不多，却融诗意于画境之中；看似轻描淡写，意境却非常幽远。
“幽远”的现代启示：追寻内心的宁静
“幽远”不仅是一个美学概念，更是一种人生哲学。在当今快节奏的社会中，人们往往被各种琐事所困扰，难以找到内心的宁静。而“幽远”所代表的宁静、脱俗的生活态度，或许能为我们提供一些启示。
正如老子所说：“致虚极，守静笃。”只有当我们学会放下内心的杂念，才能真正体会到“幽远”的意境。在禅宗看来，“幽远”不是逃避现实，而是一种超越世俗的精神追求。在山水画中，“幽远”则是一种对自然的深刻理解和感悟。
“幽远”是中国古典哲学和艺术的精髓，它体现了古人对宁静、脱俗境界的不懈追求。在现代社会，这种精神追求依然具有重要的启示意义。让我们在忙碌的生活中，寻找一片属于自己的“幽远”之地，让心灵得到真正的安宁。